2018年06月24日 (日)
島根県松江市の熊野大社で25年間継続されてきた国際民族音楽祭「庭火祭」が終了されると、このたび実行委員会よりご連絡がありました。私は2012年9月に、留学していた大学の舞踊団と共に公演しています。神社や地方自治体、地元企業が一丸となって大規模な公演を毎年継続されてきたこと、あらためて凄いなと感じ入っています。
↓主催者のサイトより
第２０回「かがり火とスリンピの夕べ ージャワ宮殿に伝わる四方舞ー」
実行委員会に敬意を表し、その時の公演について私が『水牛』に寄稿したエッセイ「庭火祭 こぼれ書き」をここに再掲しておきます。
高橋悠治氏のサイト『水牛』
＞ 冨岡三智アーカイブ
＞ 庭火祭 こぼれ書き
●参考映像
本ブログ リンク： 映像（宮廷舞踊）/ court dance videos
＞ Srimpi Anglirmendung Niwabisai
●関連記事
本ブログ 記事分類： '12 ｽﾘﾝﾋﾟ in 庭火祭
庭火祭 こぼれ書き
冨岡三智
9月8日に、インドネシア国立芸術大学スラカルタ校（以下、芸大と略）の一行とともに、島根県松江市は熊野大社の境内で開催された「庭火祭」で公演を行うことができた。というわけで、今回はこの公演についてあれこれ書いてみたい。
実は、芸大を日本に招聘してスリンピ公演をし、自分も一緒に踊るというのは、芸大に初めて留学した時からの私の悲願であった。当時、そんな大言壮語はできなかったが、やっと実現したので、ここに書く。でも、大望（大妄？）を抱いてから実現まで、16年もかかってしまった…。私の役どころは主催者と芸大との間のコーディネート、兼・舞踊家、兼・添乗員といったところ。15人の団体を海外から招聘するには予算は多少厳しかったが、芸大の学長スラメット・スパルノ氏は最初からこの神社での奉納公演という趣旨と文化的背景に共感して、出演を快諾し、自分も行くと言ってくれた。この学長の積極的な姿勢がなかったら、今回の公演は成功しなかったと思う。
スリンピを生演奏で完全な形で上演するというのは、私が最初から考えていたことだ。ジャワのスラカルタ宮廷では、王国の四方には国の安寧を加護してくれる神々がそれぞれに坐すと考えられている。これをキブラッ・パパッとかパジュパッと呼び、瞑想のときにはこれら四方の神々に対して祈る。宮廷舞踊スリンピは、4人の女性の踊り手が四方に対して同じ動きを繰り返し、神社でいう四方舞のコンセプトを体現している。それを日本の人に、とりわけ、この熊野大社に集まる人々に知ってもらいたい。そのためには、現在は通例化してしまっているような短縮版ではなく、振付を完全な形で上演したい、と私は思っていた。中でもこの「アングリル・ムンドゥン」を選んだのは、そのキブラッ・パパッが振付の中でもっともうまく表現されていて、クマナという宮廷舞踊特有の楽器を使っているから。クマナは一部の古い曲にしか使われず、みだりに演奏してはならないとスラカルタ宮廷では言われていたもの。この曲は現存のスリンピの中で最も古く、1790年に作られた曲で、雨を呼ぶと言われている。人智を超えた不可視の存在への畏怖の念が最も伝わってくる曲で、熊野大社にはぜひともこれを完全版（約1時間）で奉納したかった。このスリンピ、雨を呼ぶとされるのだが、前夜の雷雨にも関わらず当日は好天に恵まれた。熊野大社がある所は八雲町というくらいで、雲が多い、つまり雨が多いところらしく、毎年のように多少の雨には見舞われるらしいのだが…。日本に火をもたらしたという熊野大社に坐します神様は、ジャワの舞踊曲の霊力に対抗して、その威力を示したのだろうか…。
それはともかく、ジャワ、特にスラカルタでは、本来の宮廷舞踊は長くて退屈だから、短縮上演するものだという意識が濃厚だ。それは1970年代というモダニゼーションが発展した時代になって、はじめて宮廷舞踊が解禁されたという経緯によるものだ。その先鋒となったのが、宮廷舞踊の解禁を要請したPKJTという国家プロジェクトであり、その路線を継承した芸大である。けれど、第一世代の人たちは、短縮化するために当然宮廷舞踊を長い形で習ったわけで、今回日本に行った教員たちは、学生時代にそれを経験した世代である。
学長のスラメッ・スパルノ氏（専門は歌とルバーブ）によると、大学の卒業試験で当たったのが奇しくもこの「アングリル・ムンドゥン」で、1時間くらいかかる完全版の歌詞を全部暗記させられたのだという。それくらい、当時は厳しい教育だったらしい。またこの公演に選ばれた学生によると、今でも芸大では音楽科の卒業試験の必須科目の1つにブダヤン（宮廷舞踊スリンピやブドヨの歌）があるとのこと。もちろんいまでは卒業試験では短くしか上演しないが、そういうわけで今回の公演に参加できたことは非常に勉強になったと言ってくれた。
ところで、ガムラン楽器は拝殿前に壇を組んで置いたのだが、大ゴングが大しめ縄の真下にくるように設置したのは主催者のこだわり。また、踊り手は神楽の舞殿でしばらく瞑想し、天女のごとく石畳（舞のスペース）の方に降りていってほしいという依頼も主催者からある。踊り手としてもこの舞殿に上がることができたのは感激だった。当日は庭火祭の神事として、宮司の祝詞と舞殿での4人の少女による神楽と笛があって、そのあとスリンピが始まった。打ち合わせでは、神楽のあと舞殿の下にスタンバイということだったが、先頭の踊り手の人が舞殿まで上がってしまった。けれど、結果として私たち踊り手は舞殿の中で笛の音を聞くことになり、気持ちを統一することができた。プンドポもそうなのだが、こういう舞の空間は音で満たされてこそ、より空間として生きる、という気がする。
公演の前半がスリンピで、後半はタユバン、つまり前半で供物（サジェン）としての舞いを見せ、後半で神人交歓の踊りをする、というのが本公演の流れ。タユバンは踊り手が歌いながら観客を誘って踊るという、庶民のお祭りの踊りである。この流れは、宮廷が公演したのでは不可能で、芸大だからこそできることである。タユバンでは、一番に学長に踊ってもらう、というのが私のリクエスト。学長はなかなかのタユバンの踊り手だという情報を得ていたから、ここはぜひとも踊ってもらわねばと思った次第。道中で聞いたのだが、学長は若いときは歌いながら踊るタイプの踊り手だったそうで、芸大に入ってから音楽を専門にするようになったらしい。その理由は、演奏家のほうが年取ってもできるから…だそうだ。確かに。本当はタユバンでは女性の踊り手が男性を誘うのだが、ここでは逆に男性が女性の踊り手を誘うという形にした。スリンピの踊り手たちには着替える時間がいるので、時間をつないでもらう意図もある。
スリンピとタユバンの間に、グンディン・ボナン（器楽曲）と神楽歌とクマナおよびジャワの歌のコラボレーション。グンディン・ボナンも本当は儀礼の開始の前に（前夜に）演奏するものだが、ここはスリンピを優先。また神楽歌というのは、熊野大社の鎮火祭で国造が舞うという百番の舞で使われる音楽で、現在の琴の原型となった琴板という楽器を打ち鳴らしながら歌うもの。琴板というのは初めて見た。演奏は熊野大社の伶人の方々。神楽歌の「アアアア、ウンウン」という発声を聞いていると、クマナの音同様、単調なだけにかえってその音自体の威力を感じる。
〜〜〜
庭火祭は単なる公演イベントではない。出演団体には市内2か所の小学校で鑑賞会をすることが条件である。出演者は市内の農業研修者が宿泊する施設に泊まり込み（4人1部屋）、ボランティアの人たちも一緒に泊まり込んで作ってくれた食事を食べる。だから、教育的な使命感があって、コミュニティとして関われる団体というのが条件なのだ。芸大に公演を依頼したのは、スリンピ完全版にタユバンも上演できて、さらに、こういう条件に適っていたからでもある。
公演の翌日は、実行委員会の人たちの案内で出雲大社など松江市内を観光。熊野大社のあたりからだと車で1時間あまりかかり、意外に遠いと実感。出雲大社は現在60年に一度の遷宮工事の真っ最中だったが、ちょうど結婚式を終えて記念撮影しているカップルがいたり、ご祈祷をしている人があってその様子が見れたりと、生きている神社の姿が見れて良かったかなと思う。
帰りは夜中にバスで出て車中泊というスケジュールで、出雲から帰ったあと、旅館の休憩室のようなところで休憩させてもらう。ボランティアの人たちがここにも最後に挨拶に顔を出してくれて、大感激。島根ではガムラン楽器の所有者である瀬古先生から一行に、琴のお土産がある。さっそく、1人の先生が琴をシトゥルのようにして縦に置いて弾きはじめ、皆が歌を入れたりして、なんだか宴会みたいになる。日本の楽器とは思えないジャワっぽい音色が出る。この先生は昔アメリカに留学したときに、授業で琴を習ったことがあるらしいが、それ以来全然やっていないので、すっかり忘れたとかいいながら、さすがに器用に弾きこなす。夜中の11時にここを出発。こんな夜中にスタッフの方々に見送られて出発できるなんて、なんてありがたい。今回は結局他の場所での公演がなかったこともあり、一行は庭火祭のためだけに来日したのだが、ゆっくり松江の人々と交流でき、町を見れたことは何よりの財産になったなあと思う。
↓主催者のサイトより
第２０回「かがり火とスリンピの夕べ ージャワ宮殿に伝わる四方舞ー」
実行委員会に敬意を表し、その時の公演について私が『水牛』に寄稿したエッセイ「庭火祭 こぼれ書き」をここに再掲しておきます。
高橋悠治氏のサイト『水牛』
＞ 冨岡三智アーカイブ
＞ 庭火祭 こぼれ書き
●参考映像
本ブログ リンク： 映像（宮廷舞踊）/ court dance videos
＞ Srimpi Anglirmendung Niwabisai
●関連記事
本ブログ 記事分類： '12 ｽﾘﾝﾋﾟ in 庭火祭
庭火祭 こぼれ書き
冨岡三智
9月8日に、インドネシア国立芸術大学スラカルタ校（以下、芸大と略）の一行とともに、島根県松江市は熊野大社の境内で開催された「庭火祭」で公演を行うことができた。というわけで、今回はこの公演についてあれこれ書いてみたい。
実は、芸大を日本に招聘してスリンピ公演をし、自分も一緒に踊るというのは、芸大に初めて留学した時からの私の悲願であった。当時、そんな大言壮語はできなかったが、やっと実現したので、ここに書く。でも、大望（大妄？）を抱いてから実現まで、16年もかかってしまった…。私の役どころは主催者と芸大との間のコーディネート、兼・舞踊家、兼・添乗員といったところ。15人の団体を海外から招聘するには予算は多少厳しかったが、芸大の学長スラメット・スパルノ氏は最初からこの神社での奉納公演という趣旨と文化的背景に共感して、出演を快諾し、自分も行くと言ってくれた。この学長の積極的な姿勢がなかったら、今回の公演は成功しなかったと思う。
スリンピを生演奏で完全な形で上演するというのは、私が最初から考えていたことだ。ジャワのスラカルタ宮廷では、王国の四方には国の安寧を加護してくれる神々がそれぞれに坐すと考えられている。これをキブラッ・パパッとかパジュパッと呼び、瞑想のときにはこれら四方の神々に対して祈る。宮廷舞踊スリンピは、4人の女性の踊り手が四方に対して同じ動きを繰り返し、神社でいう四方舞のコンセプトを体現している。それを日本の人に、とりわけ、この熊野大社に集まる人々に知ってもらいたい。そのためには、現在は通例化してしまっているような短縮版ではなく、振付を完全な形で上演したい、と私は思っていた。中でもこの「アングリル・ムンドゥン」を選んだのは、そのキブラッ・パパッが振付の中でもっともうまく表現されていて、クマナという宮廷舞踊特有の楽器を使っているから。クマナは一部の古い曲にしか使われず、みだりに演奏してはならないとスラカルタ宮廷では言われていたもの。この曲は現存のスリンピの中で最も古く、1790年に作られた曲で、雨を呼ぶと言われている。人智を超えた不可視の存在への畏怖の念が最も伝わってくる曲で、熊野大社にはぜひともこれを完全版（約1時間）で奉納したかった。このスリンピ、雨を呼ぶとされるのだが、前夜の雷雨にも関わらず当日は好天に恵まれた。熊野大社がある所は八雲町というくらいで、雲が多い、つまり雨が多いところらしく、毎年のように多少の雨には見舞われるらしいのだが…。日本に火をもたらしたという熊野大社に坐します神様は、ジャワの舞踊曲の霊力に対抗して、その威力を示したのだろうか…。
それはともかく、ジャワ、特にスラカルタでは、本来の宮廷舞踊は長くて退屈だから、短縮上演するものだという意識が濃厚だ。それは1970年代というモダニゼーションが発展した時代になって、はじめて宮廷舞踊が解禁されたという経緯によるものだ。その先鋒となったのが、宮廷舞踊の解禁を要請したPKJTという国家プロジェクトであり、その路線を継承した芸大である。けれど、第一世代の人たちは、短縮化するために当然宮廷舞踊を長い形で習ったわけで、今回日本に行った教員たちは、学生時代にそれを経験した世代である。
学長のスラメッ・スパルノ氏（専門は歌とルバーブ）によると、大学の卒業試験で当たったのが奇しくもこの「アングリル・ムンドゥン」で、1時間くらいかかる完全版の歌詞を全部暗記させられたのだという。それくらい、当時は厳しい教育だったらしい。またこの公演に選ばれた学生によると、今でも芸大では音楽科の卒業試験の必須科目の1つにブダヤン（宮廷舞踊スリンピやブドヨの歌）があるとのこと。もちろんいまでは卒業試験では短くしか上演しないが、そういうわけで今回の公演に参加できたことは非常に勉強になったと言ってくれた。
ところで、ガムラン楽器は拝殿前に壇を組んで置いたのだが、大ゴングが大しめ縄の真下にくるように設置したのは主催者のこだわり。また、踊り手は神楽の舞殿でしばらく瞑想し、天女のごとく石畳（舞のスペース）の方に降りていってほしいという依頼も主催者からある。踊り手としてもこの舞殿に上がることができたのは感激だった。当日は庭火祭の神事として、宮司の祝詞と舞殿での4人の少女による神楽と笛があって、そのあとスリンピが始まった。打ち合わせでは、神楽のあと舞殿の下にスタンバイということだったが、先頭の踊り手の人が舞殿まで上がってしまった。けれど、結果として私たち踊り手は舞殿の中で笛の音を聞くことになり、気持ちを統一することができた。プンドポもそうなのだが、こういう舞の空間は音で満たされてこそ、より空間として生きる、という気がする。
公演の前半がスリンピで、後半はタユバン、つまり前半で供物（サジェン）としての舞いを見せ、後半で神人交歓の踊りをする、というのが本公演の流れ。タユバンは踊り手が歌いながら観客を誘って踊るという、庶民のお祭りの踊りである。この流れは、宮廷が公演したのでは不可能で、芸大だからこそできることである。タユバンでは、一番に学長に踊ってもらう、というのが私のリクエスト。学長はなかなかのタユバンの踊り手だという情報を得ていたから、ここはぜひとも踊ってもらわねばと思った次第。道中で聞いたのだが、学長は若いときは歌いながら踊るタイプの踊り手だったそうで、芸大に入ってから音楽を専門にするようになったらしい。その理由は、演奏家のほうが年取ってもできるから…だそうだ。確かに。本当はタユバンでは女性の踊り手が男性を誘うのだが、ここでは逆に男性が女性の踊り手を誘うという形にした。スリンピの踊り手たちには着替える時間がいるので、時間をつないでもらう意図もある。
スリンピとタユバンの間に、グンディン・ボナン（器楽曲）と神楽歌とクマナおよびジャワの歌のコラボレーション。グンディン・ボナンも本当は儀礼の開始の前に（前夜に）演奏するものだが、ここはスリンピを優先。また神楽歌というのは、熊野大社の鎮火祭で国造が舞うという百番の舞で使われる音楽で、現在の琴の原型となった琴板という楽器を打ち鳴らしながら歌うもの。琴板というのは初めて見た。演奏は熊野大社の伶人の方々。神楽歌の「アアアア、ウンウン」という発声を聞いていると、クマナの音同様、単調なだけにかえってその音自体の威力を感じる。
〜〜〜
庭火祭は単なる公演イベントではない。出演団体には市内2か所の小学校で鑑賞会をすることが条件である。出演者は市内の農業研修者が宿泊する施設に泊まり込み（4人1部屋）、ボランティアの人たちも一緒に泊まり込んで作ってくれた食事を食べる。だから、教育的な使命感があって、コミュニティとして関われる団体というのが条件なのだ。芸大に公演を依頼したのは、スリンピ完全版にタユバンも上演できて、さらに、こういう条件に適っていたからでもある。
公演の翌日は、実行委員会の人たちの案内で出雲大社など松江市内を観光。熊野大社のあたりからだと車で1時間あまりかかり、意外に遠いと実感。出雲大社は現在60年に一度の遷宮工事の真っ最中だったが、ちょうど結婚式を終えて記念撮影しているカップルがいたり、ご祈祷をしている人があってその様子が見れたりと、生きている神社の姿が見れて良かったかなと思う。
帰りは夜中にバスで出て車中泊というスケジュールで、出雲から帰ったあと、旅館の休憩室のようなところで休憩させてもらう。ボランティアの人たちがここにも最後に挨拶に顔を出してくれて、大感激。島根ではガムラン楽器の所有者である瀬古先生から一行に、琴のお土産がある。さっそく、1人の先生が琴をシトゥルのようにして縦に置いて弾きはじめ、皆が歌を入れたりして、なんだか宴会みたいになる。日本の楽器とは思えないジャワっぽい音色が出る。この先生は昔アメリカに留学したときに、授業で琴を習ったことがあるらしいが、それ以来全然やっていないので、すっかり忘れたとかいいながら、さすがに器用に弾きこなす。夜中の11時にここを出発。こんな夜中にスタッフの方々に見送られて出発できるなんて、なんてありがたい。今回は結局他の場所での公演がなかったこともあり、一行は庭火祭のためだけに来日したのだが、ゆっくり松江の人々と交流でき、町を見れたことは何よりの財産になったなあと思う。
2014年06月06日 (金)
インドネシアのオンライン新聞に私の記事が掲載されました。2年前の島根公演のレポートと最近の活動についてです。
記事： Michi, Orang Jepang Berkarakter Jawa
執筆： liu she （Jakarta）
掲載紙： KOKI (=Kolom Kita)
※クレジットが入っていませんが、記事トップとラストの写真はArif Budiartoによるものです。島根公演、ワークショップの写真は私自身の撮影です。
http://kolomkita.viva.co.id/baca/artikel/26/4402/michi_orang_jepang_berkarakter_jawa
※本文を続きに掲載しています。
記事： Michi, Orang Jepang Berkarakter Jawa
執筆： liu she （Jakarta）
掲載紙： KOKI (=Kolom Kita)
※クレジットが入っていませんが、記事トップとラストの写真はArif Budiartoによるものです。島根公演、ワークショップの写真は私自身の撮影です。
http://kolomkita.viva.co.id/baca/artikel/26/4402/michi_orang_jepang_berkarakter_jawa
※本文を続きに掲載しています。
2012年10月01日 (月)
庭火祭（松江市熊野大社）でのスリンピ公演について書いた私の記事「Temu Konteks Sakral yang Sama di Luar Negeri （海外公演で同じ儀礼コンテキストに出会う」が、2012年9月25日、インドネシア、ジャカルタの日刊紙・千島日報（Qian Dao Ri Bao) J-2版に掲載されました。
new!
その元原稿をここにアップしておきます。
Tulisan bawah ini adalah naskah saya tentang pentas Niwabisai, yang terkirim ke koran harian Qian Dao Ri Bao tertgl.25 September 2012.
The following is my original essay on the Niwabisai performance sent to the daily Qian Dao Ri Bao newspaper dated 25 September 2012.
Temu Konteks Sakral yang Sama di Luar Negeri
Penulis: Michi Tomioka
peneliti Osaka City University, Urban Research Plaza
Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta sukses mengelarkan tari upacara yang berjudul Srimpi Anglirmendhung secara utuh (1jam) pada tgl.8 September di halaman Kumanotaisha, sebuah pura agama shinto di kota Matsue, Shimane, Jepang.
Lebih dari 1000 orang penonton yang duduk di tikar tipis atas kerikil di halaman pura tidak mau meninggalkan tempat di tengah pentas, namun tari upacara ini cukup panjang dan monoton, apalagi situs ini tidak tertutup dan bebas keluar masuk. Hal ini lain dengan pentas Niwabisai sebelumnya, kata beberapa staf panitia.
Setiap tahun sejak 1992, kelompok musik & tari etno diundang dari luar negeri untuk mempersembahkan pentas tunggal kepada dewa api yang menduduki kediaman Kumanotaisha. Panitia didukung oleh banyak pihak di setempat seperti ikatan anggota paroki (parishioner) Kumanotaisha, pemerintah daerah, asosiasi tourism, dsb.
Namum acara baru, Niwabisai tetap diawali upacara shinto, yaitu doa pendeta dan tari kagurai sakral oleh 4 penari gadis. Habis tari kagura, 4 penari srimipi yang muncul di panggung guna tari kagura, bermeditasi, dan turun ke halaman persis depan gedung utama, seolah-olah bidadari turun dari langit.
Ada kesamaan antara kedua tarian sakral: tari kagura dan tari srimpi, yaitu konsep ”kiblat papat (empat kiblat)”. Sebelum mulai pentas, saya: Michi Tomioka mengumumkan hal itu kepada para penonton, atas permintaan panitia. Menurut panitia, penonton senior di tempat tidak puas dengan sekedar tontonan, sebaliknya ingin dapat pengetahuan baru juga. Penjelasan setiap nama dewa/dewi yang menduduki 4 kiblat, konsep kosmos di Jawa ternyata menyenangkan hati penonton, kata panitia.
Kalau dipentaskan dalam versi pemadatan, konsep kiblat papat tidak akan ditangkap secara sempurna. Konsep tari sakral tidak begitu diberi perhatian dalam sejarah perkembangan tari di Indonesia, dimana keaneka-ragaman perbendaharaan diorientasikan, seperti seni pertunjukan Barat. Sedangkan, unsur simetri dan monoton yang terulang berkali-kali tidak bisa lupas dari suasana magis. Penonton di Shimane tidak mau meninggalkan tempat, karena mereka menemukan nilai yang sama dalam tari srimpi dengan kesenian sakral yang mereka miliki. Hal ini disampaikan kepada Michi oleh tidak sedikit orang anggota panitia sekaligus para penyaji sendiri juga, waktu penutupan acara malam ini.
Shimane, yang terletak di pinggir tanah Jepang, telah menjadi daerah yang pradaban paling maju sampai kurang lebih abad ke-7. Meskipun kerajaan Kaesar menguasai politik duniawi di tanah air jepang, daerah Shimane tetap menguasai kekuatan magis sampai sekarang.
Pura Kumanotaisha terletak di desa Yakumo, yang berarti banyak awan (mendung). Nama daerah ini sudah ditemukan dalam koleksi puisi atau koleksi mitos yang disusun pada abad ke-7. Sedangkan, Srimpi Anglir Mendung yang diciptakan pada tahun 1790 dipercaya mendatangkan awan di Keraton Surakarta. Situs pentas bersejarah ini tidak sama sekali kalah dengan tari Jawa yang magis.
Sudah diketahui dari yang tersebut di atas, penonton di Shimane pada khususnya, atau orang Jepang pada umumnya, cenderung menghargai kesenian sungguh sakral dan bersejarah. Kesakralan tari Srimpi Anglirmendhung diungkapkan mellalui koreografi utuh oleh para penyaji yang mewariskan kesenian tersebut. 9 dosen dari 13 anggota rombongan ISI Surakarta telah terlibat di proyek negara: PKJT (Pusat Kesenian Jawa Tengah ), dimana tari srimpi, tarian pusaka Keraton Surakarta diizinkan masyarakat Indonesia untuk belajar. Michi Tomioka, yang ikut menari srimpi sekaligus berperan sebagai koordinator, telah belajar di dalam maupun luar Keraton Surakarta selama 5 tahun, kemudian mengadakan proyek penggalian tari srimpi dan bedhaya kerjasama dengan ISI Surakarata (tahun 2006-2007).
Program malam ini terdiri dari 2 bagian besar. Setelah tari srimpi sebagai sajian kepada dewa, ada tari pergaulan antara dewa dan manusia (tari tayub), dan kedua bagian disambung dengan musik instrumen gamelan dan musik kolaborasi dengan pemusik abdi dalem Kumanotaisha.
Dalam upacara Shinto, kesenian merupakan sebuah sesaji sekaligus media komunikasi antara dewa-dewi dan manusia.Tayuban yang dibuka oleh tarian Bapak Slamet Suparno, Rektor ISI Surakarta dan Bapak Salim, dilanjutkan oleh Bapak Bambang Soegianto, Konsul dari KJRI Osaka, kemudian ketua panitia, 3 orang penari srimpi..., akhirnya penonton juga diajak. Michi yang memberi narasi supaya mengenalkan para tokoh-tokoh yang ikut menari tayuban. Menurut panitia, penduduk di daerah ini sangat konservatif, maka sulit diajak bergaul. Namun demikian, mereka kelihatannya cukup berani menari bersama, dari pengamatan Michi.
Meskipun kepercayaan orang Jawa terhadap Srimpi Anglirmendhung, tidak hujan sama sekali pada hari pentas. Dalam sejarah Niwabisai selama 20 tahun, hal ini sangat luar biasa. Sebagai terlihat dari nama daerah, Yakumo terkenal dengan banyak hujan. Ternyata rombongan dari Indonesia sukses menyenangkan hati dewa api di tanah Yakumo, sekaligus hati masyarakat di sekitarnya. Melalui pengalaman pentas ini, kedua pihak: tuang rumah di Shimane sekaligus tamu dari Indonesia berhasil menemukan konteks upacara sakral yang sama yang diwariskan di negara masing-masing. Pertukaran budaya semacam ini diharapkan sebagai tahap yang berikut dari tahap sekedar tontonan.
new!
その元原稿をここにアップしておきます。
Tulisan bawah ini adalah naskah saya tentang pentas Niwabisai, yang terkirim ke koran harian Qian Dao Ri Bao tertgl.25 September 2012.
The following is my original essay on the Niwabisai performance sent to the daily Qian Dao Ri Bao newspaper dated 25 September 2012.
Temu Konteks Sakral yang Sama di Luar Negeri
Penulis: Michi Tomioka
peneliti Osaka City University, Urban Research Plaza
Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta sukses mengelarkan tari upacara yang berjudul Srimpi Anglirmendhung secara utuh (1jam) pada tgl.8 September di halaman Kumanotaisha, sebuah pura agama shinto di kota Matsue, Shimane, Jepang.
Lebih dari 1000 orang penonton yang duduk di tikar tipis atas kerikil di halaman pura tidak mau meninggalkan tempat di tengah pentas, namun tari upacara ini cukup panjang dan monoton, apalagi situs ini tidak tertutup dan bebas keluar masuk. Hal ini lain dengan pentas Niwabisai sebelumnya, kata beberapa staf panitia.
Setiap tahun sejak 1992, kelompok musik & tari etno diundang dari luar negeri untuk mempersembahkan pentas tunggal kepada dewa api yang menduduki kediaman Kumanotaisha. Panitia didukung oleh banyak pihak di setempat seperti ikatan anggota paroki (parishioner) Kumanotaisha, pemerintah daerah, asosiasi tourism, dsb.
Namum acara baru, Niwabisai tetap diawali upacara shinto, yaitu doa pendeta dan tari kagurai sakral oleh 4 penari gadis. Habis tari kagura, 4 penari srimipi yang muncul di panggung guna tari kagura, bermeditasi, dan turun ke halaman persis depan gedung utama, seolah-olah bidadari turun dari langit.
Ada kesamaan antara kedua tarian sakral: tari kagura dan tari srimpi, yaitu konsep ”kiblat papat (empat kiblat)”. Sebelum mulai pentas, saya: Michi Tomioka mengumumkan hal itu kepada para penonton, atas permintaan panitia. Menurut panitia, penonton senior di tempat tidak puas dengan sekedar tontonan, sebaliknya ingin dapat pengetahuan baru juga. Penjelasan setiap nama dewa/dewi yang menduduki 4 kiblat, konsep kosmos di Jawa ternyata menyenangkan hati penonton, kata panitia.
Kalau dipentaskan dalam versi pemadatan, konsep kiblat papat tidak akan ditangkap secara sempurna. Konsep tari sakral tidak begitu diberi perhatian dalam sejarah perkembangan tari di Indonesia, dimana keaneka-ragaman perbendaharaan diorientasikan, seperti seni pertunjukan Barat. Sedangkan, unsur simetri dan monoton yang terulang berkali-kali tidak bisa lupas dari suasana magis. Penonton di Shimane tidak mau meninggalkan tempat, karena mereka menemukan nilai yang sama dalam tari srimpi dengan kesenian sakral yang mereka miliki. Hal ini disampaikan kepada Michi oleh tidak sedikit orang anggota panitia sekaligus para penyaji sendiri juga, waktu penutupan acara malam ini.
Shimane, yang terletak di pinggir tanah Jepang, telah menjadi daerah yang pradaban paling maju sampai kurang lebih abad ke-7. Meskipun kerajaan Kaesar menguasai politik duniawi di tanah air jepang, daerah Shimane tetap menguasai kekuatan magis sampai sekarang.
Pura Kumanotaisha terletak di desa Yakumo, yang berarti banyak awan (mendung). Nama daerah ini sudah ditemukan dalam koleksi puisi atau koleksi mitos yang disusun pada abad ke-7. Sedangkan, Srimpi Anglir Mendung yang diciptakan pada tahun 1790 dipercaya mendatangkan awan di Keraton Surakarta. Situs pentas bersejarah ini tidak sama sekali kalah dengan tari Jawa yang magis.
Sudah diketahui dari yang tersebut di atas, penonton di Shimane pada khususnya, atau orang Jepang pada umumnya, cenderung menghargai kesenian sungguh sakral dan bersejarah. Kesakralan tari Srimpi Anglirmendhung diungkapkan mellalui koreografi utuh oleh para penyaji yang mewariskan kesenian tersebut. 9 dosen dari 13 anggota rombongan ISI Surakarta telah terlibat di proyek negara: PKJT (Pusat Kesenian Jawa Tengah ), dimana tari srimpi, tarian pusaka Keraton Surakarta diizinkan masyarakat Indonesia untuk belajar. Michi Tomioka, yang ikut menari srimpi sekaligus berperan sebagai koordinator, telah belajar di dalam maupun luar Keraton Surakarta selama 5 tahun, kemudian mengadakan proyek penggalian tari srimpi dan bedhaya kerjasama dengan ISI Surakarata (tahun 2006-2007).
Program malam ini terdiri dari 2 bagian besar. Setelah tari srimpi sebagai sajian kepada dewa, ada tari pergaulan antara dewa dan manusia (tari tayub), dan kedua bagian disambung dengan musik instrumen gamelan dan musik kolaborasi dengan pemusik abdi dalem Kumanotaisha.
Dalam upacara Shinto, kesenian merupakan sebuah sesaji sekaligus media komunikasi antara dewa-dewi dan manusia.Tayuban yang dibuka oleh tarian Bapak Slamet Suparno, Rektor ISI Surakarta dan Bapak Salim, dilanjutkan oleh Bapak Bambang Soegianto, Konsul dari KJRI Osaka, kemudian ketua panitia, 3 orang penari srimpi..., akhirnya penonton juga diajak. Michi yang memberi narasi supaya mengenalkan para tokoh-tokoh yang ikut menari tayuban. Menurut panitia, penduduk di daerah ini sangat konservatif, maka sulit diajak bergaul. Namun demikian, mereka kelihatannya cukup berani menari bersama, dari pengamatan Michi.
Meskipun kepercayaan orang Jawa terhadap Srimpi Anglirmendhung, tidak hujan sama sekali pada hari pentas. Dalam sejarah Niwabisai selama 20 tahun, hal ini sangat luar biasa. Sebagai terlihat dari nama daerah, Yakumo terkenal dengan banyak hujan. Ternyata rombongan dari Indonesia sukses menyenangkan hati dewa api di tanah Yakumo, sekaligus hati masyarakat di sekitarnya. Melalui pengalaman pentas ini, kedua pihak: tuang rumah di Shimane sekaligus tamu dari Indonesia berhasil menemukan konteks upacara sakral yang sama yang diwariskan di negara masing-masing. Pertukaran budaya semacam ini diharapkan sebagai tahap yang berikut dari tahap sekedar tontonan.
2012年10月01日 (月)
今回の庭火祭ツアー（ISI Surakarta）にはインドネシアからフィルムプロドゥーサーでクルタガマ芸術文化財団のムニッさんも同行しました。彼女の庭火祭公演のレポートが届きましたので、公開します。インドネシア語です。
Ini merupakan sebuah esay oleh mbak Menik, salah satu pengurus Yayasan Kertagama sekaligus produser film, yang ikut tour kami untuk menyaksikan pentas Niwabisai di Shimane, Jepang. Terima kasih kontribusinya, mbak!
The following essay was written by Ms Meniek, who was one of the management board of the arts and culture "Kertagama" Foundation, and followed our tour from Indonesia to observe the Niwabisai Concert held in Shimane, Japan. Thank you for your contribution, Meniek!
Tari Srimpi Anglir Mendhung
20th Niwabisai Festival 2012
Matsue, Shimane, Jepang
Meniek Soerjosoetanto
Perpaduan yang sangat unik Tari srimpi dengan latar belakang sebuah Kuil tradisional Jepang, Kumanotaisha.
Tari dari kata bahasa Jawa ”beksa”, “ambeg” dan “esa”, artinya orang yang akan menari haruslah benar-benar menuju satu tujuan, yaitu menyatu jiwanya dengan pengungkapan luluhnya wujud gerakan-gerakannya. Seni tari adalah ungkapan yang diekspresikan melalui gerak-gerak organ tubuh yang ritmis, indah mengandung kesusilaan dan selaras dengan gending sebagai iringannya.
Seni tari merupakan bagian budaya bangsa sudah ada sejak jaman primitif, Hindu, Islam, sampai sekarang. Bahkan tari tidak dapat dilepaskan dengan kepentingan upacara adat sebagai sarana persembahan.
Atas undangan dari Panitia “The 20th Niwabisai 2012 Festival, bertempat di Kumanotaisha (The Grand Shrine of Kumano), Yakumo-Cho, Matsue, Shimane, Jepang. Grup penari dan pengrawit dari ISI Surakarta, dengan koordinator sekaligus penari Ibu Michi Tomioka, telah berpentas, mengadakan workshop, serta berkolaborasi dengan grup kesenian sakral dari Kumanotaisha.
Kumanotaisha festival disebut 'Niwabisai' berlangsung setahun sekali pada hari Sabtu di bulan September. Tahun ini festival berlangsung pada hari Sabtu tanggal 8 September 2012 telah menampilkan Tari srimpi dari Indonesia. Panitia mengundang grup seni dari luar negeri setiap tahun dengan jumlah penonton lebih dari 1,500 orang.
Sedangkan workshop sesi pertama diadakan di SD Yakumo dengan jumlah peserta dari kelas 1 sampai kelas 6, sebanyak 350 anak. Workshop sesi kedua diadakan di SD Tamayu dari kelas 1 sampai kesas 6 dengan jumlah peserta 200 anak.
Adalah sebuah kebanggaan bagi Indonesia karena panitia menyetujui pentas secara utuh tanpa diperpendek, tari serimpi Anglir Mendung yang bersejarah. Tari Serimpi dianggap sebagai tarian yang sakral akan berpentas di sebuah Kuil yang sangat kaya dengan tradisi Jepang kuno dan suci. Pemilihan ini berdasarkan kriteria bahwa mereka hanya mempersembahkan kesenian yang bermutu sangat tinggi dan dianggap sebagai sebuah seni klasik yang tidak komersial.
Tampilnya grup tari srimpi dari ISI Solo adalah jasa baik dan usaha yang tak kenal lelah yang telah dilakukan oleh Michi Tomioka.
Michi Tomioka adalah salah satu peneliti tari dan penari dari Jepang yang sudah lama mempelajari seni tari di lndonesia khususnya tari srimpi dan bedhaya gaya Surakarta. Sebagai seseorang dari Indonesia saya sangat bangga dan berterima kasih atas dedikasi ibu Michi terhadap warisan seni budaya Indonesia yang adiluhung ini.
Michi Tomioka juga memberi presentasi dan chairman dalam “Tourism in Asia” di 22nd Conference of IAHA (International Association of Historians of Asia di Surakarta, pada awal Juli yang lalu. Hal ini menujukkan bahwa seni tari khususnya Srimpi Anglir Mendhung dan gamelan telah menarik minat kaum intelektual di Jepang untuk mengenal dan mempelajarinya secara serius.
Peserta seniman adalah Michi Tomioka dari Jepang bersama grup ISI Surakarta yang diketuai oleh Rektor Prof.Dr. Slamet Suparno.
Tari srimpi adalah salah satu jenis tari klasik dari kerajaan Mataram yang selalu dibawakan oleh 4 penari, karena kata srimpi adalah sinonim bilangan 4. Keempat penari puteri srimpi ini melambangkan empat mata angin, empat unsur dari dunia yaitu Grama (api), Angin (udara), Toya (air) dan Bumi (tanah), serta melambangkan terjadinya manusia, sedangkan komposisi segi empat melambangkan tiang Pendopo.
Nama srimpi dikaitkan ke akar kata “impi” atau mimpi. Menyaksikan tarian lemah gemulai sepanjang 3/4 hingga 1 jam itu sepertinya orang dibawa ke alam lain, yaitu alam mimpi.
Tari Srimpi Anglir Mendhung adalah tari srimpi yang paling sakral ciptaan Mangkunegara I pada tahun 1790 sebagai tari bedhaya dan dipersembahkan ke Keraton Surakarta. Menurut mitos tari srimpi tersebut bisa mendatangkan hujan.
Jaman kuno, niwabisai atau upacara api unggun dilakukan pada malam hari untuk persembahan seni tari kepada para dewa.Festival Niwabisai merupakan upaya untuk menghidupkan kembali semangat tradisi kuno. Festival Niwabi-sai pertama kali diadakan pada tahun 1993 dengan menampilkan Indian Music dari India.
Sebagai orang Indonesia saya sangat bahagia dan bangga karena salah satu anggota panitia ada yang mempunyai gamelan Jawa, disana ada kegiatan latihan gamelan.
Ini menujukkan bahwa perhatian masyarakat Jepang terhadap kesenian Indonesia khususnya kesenian Jawa itu sangat tinggi.
Sehingga panitia memberi kesempatan kepada Indonesia untuk tampil ketiga kalinya pada ulang tahun festival Nawabi-sai yang ke-20, ulang tahun ke-10 di tahun 2002 dan tahun 1994 dengan menampilkan musik Gamelan Jawa.
Perayaan ini sangat bagus untuk mewarisi dan mewariskan tari tradisionai sebagai “Art Heritage, hal ini sesuai dengan semangat pecinta seni Indonesia untuk ”Mengangkat nilai adiluhung filosofi seni tari srimpi sebagai warisan budaya unggulan dalam membangun kejayaan dan kemakmuran Indonesia.”
Saya sangat terkesan dengan adanya pertukaran seni dan kolaborasi antara Jawa khususnya Solo dan Shimane, dimana keduanya merupakan kota kuno yang masih mempertahankan seni, budaya dan tradisi yang masih dianggap sakral oleh masyarakatnya.
Saya sangat senang karena orang Jepang sangat mengapresiasi seni Indonesia, hal ini terlihat pada saat pentas dan workshop di SD, anak-anak, guru-guru terlihat sangat bersemangat dan gembira menari bersama dan mencoba gamelan.
Pada umumnya masyarakat Jepang sangat senang dan menghargai dengan seni budaya tradisional, klasik, dan bermutu tinggi.
Saya sangat memuji hasil kerja keras panitia yang telah bekerja sebagai relawan secara gotong royong dalam menyelenggarakan acara ini, tentu tidaklah sia-sia, karena pentas ini telah berhasil dilaksanakan dengan sukses.
Saya sangat berterima kasih atas sambutan yang luar biasa, makanan yang sangat enak, keramah tamahan dalam menjamu kami, dimana masyarakat disini masih menjujung tinggi tradisi.
Diundangnya Indonesia dengan menampilkan tari Srimpi Anglir Mendhung pada The 20th Nawabi-sai Festival 2012, di Jepang ini adalah even yang penting dan merupakan kebanggan bagi Indonesia.
Penampilan Indonesia untuk ketiga kalinya menunjukkan bahwa gamelan dan tari srimpi sangat dihormati di Jepang serta sangat layak untuk tampil di pentas dunia.
Tidak hanya sebagai seni pertunjukan namun sebagai media dialog interaktif, dengan adanya workshop di sekolah membuat seni tari khas Indonesia semakin diminati di Jepang.
Bagi seniman Indonesia, festival ini telah memberikan kontribusi yang cukup signifikan bagi perkembangan seni tari dan gamelan, sehingga kegiatan ini terus ditunggu oleh para seniman Indonesia yang ingin terus berkembang dan maju di tingkat dunia.
Festival ini juga sangat berguna untuk meningkatkan apresiasi masyarakat Indonesia-Jepang terhadap seni budaya Jepang yang klasik dan bermutu tinggi dan tari srimpi dari Indonesia.
Akhir kata, saya berharap di masa yang akan datang agar lebih ditingkatkan pertemuan para intelektual seni dari kalangan perguruan tinggi Indonesia dan Jepang, sebagai sarana dialog, kolaborasi, bertukar wawasan, sarana pendorong aktivitas seniman gamelan dan tari Indonesia – Jepang agar terpacu bekerja sama lintas budaya.
Ini merupakan sebuah esay oleh mbak Menik, salah satu pengurus Yayasan Kertagama sekaligus produser film, yang ikut tour kami untuk menyaksikan pentas Niwabisai di Shimane, Jepang. Terima kasih kontribusinya, mbak!
The following essay was written by Ms Meniek, who was one of the management board of the arts and culture "Kertagama" Foundation, and followed our tour from Indonesia to observe the Niwabisai Concert held in Shimane, Japan. Thank you for your contribution, Meniek!
Tari Srimpi Anglir Mendhung
20th Niwabisai Festival 2012
Matsue, Shimane, Jepang
Meniek Soerjosoetanto
Perpaduan yang sangat unik Tari srimpi dengan latar belakang sebuah Kuil tradisional Jepang, Kumanotaisha.
Tari dari kata bahasa Jawa ”beksa”, “ambeg” dan “esa”, artinya orang yang akan menari haruslah benar-benar menuju satu tujuan, yaitu menyatu jiwanya dengan pengungkapan luluhnya wujud gerakan-gerakannya. Seni tari adalah ungkapan yang diekspresikan melalui gerak-gerak organ tubuh yang ritmis, indah mengandung kesusilaan dan selaras dengan gending sebagai iringannya.
Seni tari merupakan bagian budaya bangsa sudah ada sejak jaman primitif, Hindu, Islam, sampai sekarang. Bahkan tari tidak dapat dilepaskan dengan kepentingan upacara adat sebagai sarana persembahan.
Atas undangan dari Panitia “The 20th Niwabisai 2012 Festival, bertempat di Kumanotaisha (The Grand Shrine of Kumano), Yakumo-Cho, Matsue, Shimane, Jepang. Grup penari dan pengrawit dari ISI Surakarta, dengan koordinator sekaligus penari Ibu Michi Tomioka, telah berpentas, mengadakan workshop, serta berkolaborasi dengan grup kesenian sakral dari Kumanotaisha.
Kumanotaisha festival disebut 'Niwabisai' berlangsung setahun sekali pada hari Sabtu di bulan September. Tahun ini festival berlangsung pada hari Sabtu tanggal 8 September 2012 telah menampilkan Tari srimpi dari Indonesia. Panitia mengundang grup seni dari luar negeri setiap tahun dengan jumlah penonton lebih dari 1,500 orang.
Sedangkan workshop sesi pertama diadakan di SD Yakumo dengan jumlah peserta dari kelas 1 sampai kelas 6, sebanyak 350 anak. Workshop sesi kedua diadakan di SD Tamayu dari kelas 1 sampai kesas 6 dengan jumlah peserta 200 anak.
Adalah sebuah kebanggaan bagi Indonesia karena panitia menyetujui pentas secara utuh tanpa diperpendek, tari serimpi Anglir Mendung yang bersejarah. Tari Serimpi dianggap sebagai tarian yang sakral akan berpentas di sebuah Kuil yang sangat kaya dengan tradisi Jepang kuno dan suci. Pemilihan ini berdasarkan kriteria bahwa mereka hanya mempersembahkan kesenian yang bermutu sangat tinggi dan dianggap sebagai sebuah seni klasik yang tidak komersial.
Tampilnya grup tari srimpi dari ISI Solo adalah jasa baik dan usaha yang tak kenal lelah yang telah dilakukan oleh Michi Tomioka.
Michi Tomioka adalah salah satu peneliti tari dan penari dari Jepang yang sudah lama mempelajari seni tari di lndonesia khususnya tari srimpi dan bedhaya gaya Surakarta. Sebagai seseorang dari Indonesia saya sangat bangga dan berterima kasih atas dedikasi ibu Michi terhadap warisan seni budaya Indonesia yang adiluhung ini.
Michi Tomioka juga memberi presentasi dan chairman dalam “Tourism in Asia” di 22nd Conference of IAHA (International Association of Historians of Asia di Surakarta, pada awal Juli yang lalu. Hal ini menujukkan bahwa seni tari khususnya Srimpi Anglir Mendhung dan gamelan telah menarik minat kaum intelektual di Jepang untuk mengenal dan mempelajarinya secara serius.
Peserta seniman adalah Michi Tomioka dari Jepang bersama grup ISI Surakarta yang diketuai oleh Rektor Prof.Dr. Slamet Suparno.
Tari srimpi adalah salah satu jenis tari klasik dari kerajaan Mataram yang selalu dibawakan oleh 4 penari, karena kata srimpi adalah sinonim bilangan 4. Keempat penari puteri srimpi ini melambangkan empat mata angin, empat unsur dari dunia yaitu Grama (api), Angin (udara), Toya (air) dan Bumi (tanah), serta melambangkan terjadinya manusia, sedangkan komposisi segi empat melambangkan tiang Pendopo.
Nama srimpi dikaitkan ke akar kata “impi” atau mimpi. Menyaksikan tarian lemah gemulai sepanjang 3/4 hingga 1 jam itu sepertinya orang dibawa ke alam lain, yaitu alam mimpi.
Tari Srimpi Anglir Mendhung adalah tari srimpi yang paling sakral ciptaan Mangkunegara I pada tahun 1790 sebagai tari bedhaya dan dipersembahkan ke Keraton Surakarta. Menurut mitos tari srimpi tersebut bisa mendatangkan hujan.
Jaman kuno, niwabisai atau upacara api unggun dilakukan pada malam hari untuk persembahan seni tari kepada para dewa.Festival Niwabisai merupakan upaya untuk menghidupkan kembali semangat tradisi kuno. Festival Niwabi-sai pertama kali diadakan pada tahun 1993 dengan menampilkan Indian Music dari India.
Sebagai orang Indonesia saya sangat bahagia dan bangga karena salah satu anggota panitia ada yang mempunyai gamelan Jawa, disana ada kegiatan latihan gamelan.
Ini menujukkan bahwa perhatian masyarakat Jepang terhadap kesenian Indonesia khususnya kesenian Jawa itu sangat tinggi.
Sehingga panitia memberi kesempatan kepada Indonesia untuk tampil ketiga kalinya pada ulang tahun festival Nawabi-sai yang ke-20, ulang tahun ke-10 di tahun 2002 dan tahun 1994 dengan menampilkan musik Gamelan Jawa.
Perayaan ini sangat bagus untuk mewarisi dan mewariskan tari tradisionai sebagai “Art Heritage, hal ini sesuai dengan semangat pecinta seni Indonesia untuk ”Mengangkat nilai adiluhung filosofi seni tari srimpi sebagai warisan budaya unggulan dalam membangun kejayaan dan kemakmuran Indonesia.”
Saya sangat terkesan dengan adanya pertukaran seni dan kolaborasi antara Jawa khususnya Solo dan Shimane, dimana keduanya merupakan kota kuno yang masih mempertahankan seni, budaya dan tradisi yang masih dianggap sakral oleh masyarakatnya.
Saya sangat senang karena orang Jepang sangat mengapresiasi seni Indonesia, hal ini terlihat pada saat pentas dan workshop di SD, anak-anak, guru-guru terlihat sangat bersemangat dan gembira menari bersama dan mencoba gamelan.
Pada umumnya masyarakat Jepang sangat senang dan menghargai dengan seni budaya tradisional, klasik, dan bermutu tinggi.
Saya sangat memuji hasil kerja keras panitia yang telah bekerja sebagai relawan secara gotong royong dalam menyelenggarakan acara ini, tentu tidaklah sia-sia, karena pentas ini telah berhasil dilaksanakan dengan sukses.
Saya sangat berterima kasih atas sambutan yang luar biasa, makanan yang sangat enak, keramah tamahan dalam menjamu kami, dimana masyarakat disini masih menjujung tinggi tradisi.
Diundangnya Indonesia dengan menampilkan tari Srimpi Anglir Mendhung pada The 20th Nawabi-sai Festival 2012, di Jepang ini adalah even yang penting dan merupakan kebanggan bagi Indonesia.
Penampilan Indonesia untuk ketiga kalinya menunjukkan bahwa gamelan dan tari srimpi sangat dihormati di Jepang serta sangat layak untuk tampil di pentas dunia.
Tidak hanya sebagai seni pertunjukan namun sebagai media dialog interaktif, dengan adanya workshop di sekolah membuat seni tari khas Indonesia semakin diminati di Jepang.
Bagi seniman Indonesia, festival ini telah memberikan kontribusi yang cukup signifikan bagi perkembangan seni tari dan gamelan, sehingga kegiatan ini terus ditunggu oleh para seniman Indonesia yang ingin terus berkembang dan maju di tingkat dunia.
Festival ini juga sangat berguna untuk meningkatkan apresiasi masyarakat Indonesia-Jepang terhadap seni budaya Jepang yang klasik dan bermutu tinggi dan tari srimpi dari Indonesia.
Akhir kata, saya berharap di masa yang akan datang agar lebih ditingkatkan pertemuan para intelektual seni dari kalangan perguruan tinggi Indonesia dan Jepang, sebagai sarana dialog, kolaborasi, bertukar wawasan, sarana pendorong aktivitas seniman gamelan dan tari Indonesia – Jepang agar terpacu bekerja sama lintas budaya.
2012年09月27日 (木)
庭火祭（松江市熊野大社）でのスリンピ公演について書いた私の記事「Temu Konteks Sakral yang Sama di Luar Negeri （海外公演で同じ儀礼コンテキストに出会う」が、2012年9月25日、インドネシア、ジャカルタの日刊紙・千島日報（Qian Dao Ri Bao) J-2版に掲載されました。
new!
その元原稿をここにアップしておきます。
Tulisan bawah ini adalah naskah saya tentang pentas Niwabisai, yang terkirim ke koran harian Qian Dao Ri Bao tertgl.25 September 2012.
The following is my original essay on the Niwabisai performance sent to the daily Qian Dao Ri Bao newspaper dated 25 September 2012.
Temu Konteks Sakral yang Sama di Luar Negeri
Penulis: Michi Tomioka
peneliti Osaka City University, Urban Research Plaza
Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta sukses mengelarkan tari upacara yang berjudul Srimpi Anglirmendhung secara utuh (1jam) pada tgl.8 September di halaman Kumanotaisha, sebuah pura agama shinto di kota Matsue, Shimane, Jepang.
Lebih dari 1000 orang penonton yang duduk di tikar tipis atas kerikil di halaman pura tidak mau meninggalkan tempat di tengah pentas, namun tari upacara ini cukup panjang dan monoton, apalagi situs ini tidak tertutup dan bebas keluar masuk. Hal ini lain dengan pentas Niwabisai sebelumnya, kata beberapa staf panitia.
Setiap tahun sejak 1992, kelompok musik & tari etno diundang dari luar negeri untuk mempersembahkan pentas tunggal kepada dewa api yang menduduki kediaman Kumanotaisha. Panitia didukung oleh banyak pihak di setempat seperti ikatan anggota paroki (parishioner) Kumanotaisha, pemerintah daerah, asosiasi tourism, dsb.
Namum acara baru, Niwabisai tetap diawali upacara shinto, yaitu doa pendeta dan tari kagurai sakral oleh 4 penari gadis. Habis tari kagura, 4 penari srimipi yang muncul di panggung guna tari kagura, bermeditasi, dan turun ke halaman persis depan gedung utama, seolah-olah bidadari turun dari langit.
Ada kesamaan antara kedua tarian sakral: tari kagura dan tari srimpi, yaitu konsep ”kiblat papat (empat kiblat)”. Sebelum mulai pentas, saya: Michi Tomioka mengumumkan hal itu kepada para penonton, atas permintaan panitia. Menurut panitia, penonton senior di tempat tidak puas dengan sekedar tontonan, sebaliknya ingin dapat pengetahuan baru juga. Penjelasan setiap nama dewa/dewi yang menduduki 4 kiblat, konsep kosmos di Jawa ternyata menyenangkan hati penonton, kata panitia.
Kalau dipentaskan dalam versi pemadatan, konsep kiblat papat tidak akan ditangkap secara sempurna. Konsep tari sakral tidak begitu diberi perhatian dalam sejarah perkembangan tari di Indonesia, dimana keaneka-ragaman perbendaharaan diorientasikan, seperti seni pertunjukan Barat. Sedangkan, unsur simetri dan monoton yang terulang berkali-kali tidak bisa lupas dari suasana magis. Penonton di Shimane tidak mau meninggalkan tempat, karena mereka menemukan nilai yang sama dalam tari srimpi dengan kesenian sakral yang mereka miliki. Hal ini disampaikan kepada Michi oleh tidak sedikit orang anggota panitia sekaligus para penyaji sendiri juga, waktu penutupan acara malam ini.
Shimane, yang terletak di pinggir tanah Jepang, telah menjadi daerah yang pradaban paling maju sampai kurang lebih abad ke-7. Meskipun kerajaan Kaesar menguasai politik duniawi di tanah air jepang, daerah Shimane tetap menguasai kekuatan magis sampai sekarang.
Pura Kumanotaisha terletak di desa Yakumo, yang berarti banyak awan (mendung). Nama daerah ini sudah ditemukan dalam koleksi puisi atau koleksi mitos yang disusun pada abad ke-7. Sedangkan, Srimpi Anglir Mendung yang diciptakan pada tahun 1790 dipercaya mendatangkan awan di Keraton Surakarta. Situs pentas bersejarah ini tidak sama sekali kalah dengan tari Jawa yang magis.
Sudah diketahui dari yang tersebut di atas, penonton di Shimane pada khususnya, atau orang Jepang pada umumnya, cenderung menghargai kesenian sungguh sakral dan bersejarah. Kesakralan tari Srimpi Anglirmendhung diungkapkan mellalui koreografi utuh oleh para penyaji yang mewariskan kesenian tersebut. 9 dosen dari 13 anggota rombongan ISI Surakarta telah terlibat di proyek negara: PKJT (Pusat Kesenian Jawa Tengah ), dimana tari srimpi, tarian pusaka Keraton Surakarta diizinkan masyarakat Indonesia untuk belajar. Michi Tomioka, yang ikut menari srimpi sekaligus berperan sebagai koordinator, telah belajar di dalam maupun luar Keraton Surakarta selama 5 tahun, kemudian mengadakan proyek penggalian tari srimpi dan bedhaya kerjasama dengan ISI Surakarata (tahun 2006-2007).
Program malam ini terdiri dari 2 bagian besar. Setelah tari srimpi sebagai sajian kepada dewa, ada tari pergaulan antara dewa dan manusia (tari tayub), dan kedua bagian disambung dengan musik instrumen gamelan dan musik kolaborasi dengan pemusik abdi dalem Kumanotaisha.
Dalam upacara Shinto, kesenian merupakan sebuah sesaji sekaligus media komunikasi antara dewa-dewi dan manusia.Tayuban yang dibuka oleh tarian Bapak Slamet Suparno, Rektor ISI Surakarta dan Bapak Salim, dilanjutkan oleh Bapak Bambang Soegianto, Konsul dari KJRI Osaka, kemudian ketua panitia, 3 orang penari srimpi..., akhirnya penonton juga diajak. Michi yang memberi narasi supaya mengenalkan para tokoh-tokoh yang ikut menari tayuban. Menurut panitia, penduduk di daerah ini sangat konservatif, maka sulit diajak bergaul. Namun demikian, mereka kelihatannya cukup berani menari bersama, dari pengamatan Michi.
Meskipun kepercayaan orang Jawa terhadap Srimpi Anglirmendhung, tidak hujan sama sekali pada hari pentas. Dalam sejarah Niwabisai selama 20 tahun, hal ini sangat luar biasa. Sebagai terlihat dari nama daerah, Yakumo terkenal dengan banyak hujan. Ternyata rombongan dari Indonesia sukses menyenangkan hati dewa api di tanah Yakumo, sekaligus hati masyarakat di sekitarnya. Melalui pengalaman pentas ini, kedua pihak: tuang rumah di Shimane sekaligus tamu dari Indonesia berhasil menemukan konteks upacara sakral yang sama yang diwariskan di negara masing-masing. Pertukaran budaya semacam ini diharapkan sebagai tahap yang berikut dari tahap sekedar tontonan.
new!
その元原稿をここにアップしておきます。
Tulisan bawah ini adalah naskah saya tentang pentas Niwabisai, yang terkirim ke koran harian Qian Dao Ri Bao tertgl.25 September 2012.
The following is my original essay on the Niwabisai performance sent to the daily Qian Dao Ri Bao newspaper dated 25 September 2012.
Temu Konteks Sakral yang Sama di Luar Negeri
Penulis: Michi Tomioka
peneliti Osaka City University, Urban Research Plaza
Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta sukses mengelarkan tari upacara yang berjudul Srimpi Anglirmendhung secara utuh (1jam) pada tgl.8 September di halaman Kumanotaisha, sebuah pura agama shinto di kota Matsue, Shimane, Jepang.
Lebih dari 1000 orang penonton yang duduk di tikar tipis atas kerikil di halaman pura tidak mau meninggalkan tempat di tengah pentas, namun tari upacara ini cukup panjang dan monoton, apalagi situs ini tidak tertutup dan bebas keluar masuk. Hal ini lain dengan pentas Niwabisai sebelumnya, kata beberapa staf panitia.
Setiap tahun sejak 1992, kelompok musik & tari etno diundang dari luar negeri untuk mempersembahkan pentas tunggal kepada dewa api yang menduduki kediaman Kumanotaisha. Panitia didukung oleh banyak pihak di setempat seperti ikatan anggota paroki (parishioner) Kumanotaisha, pemerintah daerah, asosiasi tourism, dsb.
Namum acara baru, Niwabisai tetap diawali upacara shinto, yaitu doa pendeta dan tari kagurai sakral oleh 4 penari gadis. Habis tari kagura, 4 penari srimipi yang muncul di panggung guna tari kagura, bermeditasi, dan turun ke halaman persis depan gedung utama, seolah-olah bidadari turun dari langit.
Ada kesamaan antara kedua tarian sakral: tari kagura dan tari srimpi, yaitu konsep ”kiblat papat (empat kiblat)”. Sebelum mulai pentas, saya: Michi Tomioka mengumumkan hal itu kepada para penonton, atas permintaan panitia. Menurut panitia, penonton senior di tempat tidak puas dengan sekedar tontonan, sebaliknya ingin dapat pengetahuan baru juga. Penjelasan setiap nama dewa/dewi yang menduduki 4 kiblat, konsep kosmos di Jawa ternyata menyenangkan hati penonton, kata panitia.
Kalau dipentaskan dalam versi pemadatan, konsep kiblat papat tidak akan ditangkap secara sempurna. Konsep tari sakral tidak begitu diberi perhatian dalam sejarah perkembangan tari di Indonesia, dimana keaneka-ragaman perbendaharaan diorientasikan, seperti seni pertunjukan Barat. Sedangkan, unsur simetri dan monoton yang terulang berkali-kali tidak bisa lupas dari suasana magis. Penonton di Shimane tidak mau meninggalkan tempat, karena mereka menemukan nilai yang sama dalam tari srimpi dengan kesenian sakral yang mereka miliki. Hal ini disampaikan kepada Michi oleh tidak sedikit orang anggota panitia sekaligus para penyaji sendiri juga, waktu penutupan acara malam ini.
Shimane, yang terletak di pinggir tanah Jepang, telah menjadi daerah yang pradaban paling maju sampai kurang lebih abad ke-7. Meskipun kerajaan Kaesar menguasai politik duniawi di tanah air jepang, daerah Shimane tetap menguasai kekuatan magis sampai sekarang.
Pura Kumanotaisha terletak di desa Yakumo, yang berarti banyak awan (mendung). Nama daerah ini sudah ditemukan dalam koleksi puisi atau koleksi mitos yang disusun pada abad ke-7. Sedangkan, Srimpi Anglir Mendung yang diciptakan pada tahun 1790 dipercaya mendatangkan awan di Keraton Surakarta. Situs pentas bersejarah ini tidak sama sekali kalah dengan tari Jawa yang magis.
Sudah diketahui dari yang tersebut di atas, penonton di Shimane pada khususnya, atau orang Jepang pada umumnya, cenderung menghargai kesenian sungguh sakral dan bersejarah. Kesakralan tari Srimpi Anglirmendhung diungkapkan mellalui koreografi utuh oleh para penyaji yang mewariskan kesenian tersebut. 9 dosen dari 13 anggota rombongan ISI Surakarta telah terlibat di proyek negara: PKJT (Pusat Kesenian Jawa Tengah ), dimana tari srimpi, tarian pusaka Keraton Surakarta diizinkan masyarakat Indonesia untuk belajar. Michi Tomioka, yang ikut menari srimpi sekaligus berperan sebagai koordinator, telah belajar di dalam maupun luar Keraton Surakarta selama 5 tahun, kemudian mengadakan proyek penggalian tari srimpi dan bedhaya kerjasama dengan ISI Surakarata (tahun 2006-2007).
Program malam ini terdiri dari 2 bagian besar. Setelah tari srimpi sebagai sajian kepada dewa, ada tari pergaulan antara dewa dan manusia (tari tayub), dan kedua bagian disambung dengan musik instrumen gamelan dan musik kolaborasi dengan pemusik abdi dalem Kumanotaisha.
Dalam upacara Shinto, kesenian merupakan sebuah sesaji sekaligus media komunikasi antara dewa-dewi dan manusia.Tayuban yang dibuka oleh tarian Bapak Slamet Suparno, Rektor ISI Surakarta dan Bapak Salim, dilanjutkan oleh Bapak Bambang Soegianto, Konsul dari KJRI Osaka, kemudian ketua panitia, 3 orang penari srimpi..., akhirnya penonton juga diajak. Michi yang memberi narasi supaya mengenalkan para tokoh-tokoh yang ikut menari tayuban. Menurut panitia, penduduk di daerah ini sangat konservatif, maka sulit diajak bergaul. Namun demikian, mereka kelihatannya cukup berani menari bersama, dari pengamatan Michi.
Meskipun kepercayaan orang Jawa terhadap Srimpi Anglirmendhung, tidak hujan sama sekali pada hari pentas. Dalam sejarah Niwabisai selama 20 tahun, hal ini sangat luar biasa. Sebagai terlihat dari nama daerah, Yakumo terkenal dengan banyak hujan. Ternyata rombongan dari Indonesia sukses menyenangkan hati dewa api di tanah Yakumo, sekaligus hati masyarakat di sekitarnya. Melalui pengalaman pentas ini, kedua pihak: tuang rumah di Shimane sekaligus tamu dari Indonesia berhasil menemukan konteks upacara sakral yang sama yang diwariskan di negara masing-masing. Pertukaran budaya semacam ini diharapkan sebagai tahap yang berikut dari tahap sekedar tontonan.
2012年09月15日 (土)
9/8 庭火祭 公演
しめ縄の下に大ゴングを設置
スリンピ・アングリルムンドゥン Srimpi Anglirmendhung
batak: Rusini
Gulu: Sulistyo Haryanti
Dada: Ninik Muryani Sutrangi
Buncit: 冨岡三智
タユバンTayuban
普通のタユバンとは逆に、男性陣（手前が学長）が女性を誘いに行く
大勢の観客に包まれてフィナーレ
しめ縄の下に大ゴングを設置
スリンピ・アングリルムンドゥン Srimpi Anglirmendhung
batak: Rusini
Gulu: Sulistyo Haryanti
Dada: Ninik Muryani Sutrangi
Buncit: 冨岡三智
タユバンTayuban
普通のタユバンとは逆に、男性陣（手前が学長）が女性を誘いに行く
大勢の観客に包まれてフィナーレ
2012年09月15日 (土)
9/7 八雲小学校にて 最後に自由に生徒に見てもらっているところ
9/7 玉湯小学校にて 全員に舞踊のデモンストレーションを見てもらっているところ
9/7 玉湯小学校にて 全員に舞踊のデモンストレーションを見てもらっているところ
2012年09月15日 (土)
庭火祭の写真 ～会場となる熊野大社～
外の鳥居から眺める
中の鳥居の前に立つ
中の鳥居を抜け、階段を上がったところ
拝殿前 9/8公演当日に楽器を並べているところ
拝殿奥
拝殿にて 9/6 神楽歌とクマナのコラボレーションの練習をしているところ
外の鳥居から眺める
中の鳥居の前に立つ
中の鳥居を抜け、階段を上がったところ
拝殿前 9/8公演当日に楽器を並べているところ
拝殿奥
拝殿にて 9/6 神楽歌とクマナのコラボレーションの練習をしているところ
2012年09月15日 (土)
インドネシアにて
8/24の練習。ISI Surakartaプンドポにて
8/24の練習。ISI Surakartaプンドポにて
2012年09月11日 (火)
山陰中央新報、2012年9月9日第1面に、庭火祭の公演記事が出ました。
公演は前夜の9月8日夜7時から始まりましたが、この場面は、スリンピ後半のレンベヤンという動きで、たぶん夜8時頃のシーンかと思います。翌朝の3時頃には配達が始まるので、超特急で掲載してくれたことに驚き！
http://www.sanin-chuo.co.jp/news/modules/news/article.php?storyid=534231179
公演は前夜の9月8日夜7時から始まりましたが、この場面は、スリンピ後半のレンベヤンという動きで、たぶん夜8時頃のシーンかと思います。翌朝の3時頃には配達が始まるので、超特急で掲載してくれたことに驚き！
http://www.sanin-chuo.co.jp/news/modules/news/article.php?storyid=534231179
