私の公演情報 

私の公演情報が以下の通り報道されました。

インターネット
Tourismindonesia
"Pagelaran Bedhaya Pangkur di Taman Budaya Surakarta"

mediacare
"Pagelaran Bedhaya Pangkur di Taman Budaya Surakarta"

banyumili networks
"Pergelaran Tari Bedhaya Pangkur di Solo"

Negeriku, Kompas Cyber Media 2007年6月26日
"Mahasiswi Jepang Gelar Tari Bedhaya Pangkur"

ラジオ
2007年6月26日 07:00-07:10am Ria FM "Selamat Pagi Surakarta"
※スラカルタでのさまざまなイベント情報を紹介するコーナー

新聞
2007年6月26日、KOMPAS紙、JAWA TENGAH版SURAKARTA I面
"Pergelaran Tari Bedhaya Pangkur"

2007年6月26日、SOLOPOS紙、PERGELARAN12面
"Tari Bedhaya Pangkur akan disuguhkan dengan kosep asli"

2007年6月26日、じゃかるた新聞、8面、＋ポスター写真
「日本の舞踊家冨岡三智さん　古き宮廷舞踊再現　28日にソロで公演」

2007年6月27日、SUARA MERDEKA紙、MANAHAN P面、＋写真
"Bahasa Kagok Penari Jawa Itu"

2007年6月27日、Jawa Pos紙、RADAR SOLO版1面＋7面
"-Michi Tomioka, Tertantang Padukan Tari Jepang-Indonesia- Karakter Jepang Serba Cepat, Solo Sangat Lambat"
http://www.jawapos.com/index.php?act=detail_radar&id=165442&c=108

2007年6月28日、KOMPAS紙、JAWA TENGAH版A面＋D面、＋写真
"-Kesenian- Ketika Penari Asal Jepang Berlatih Menari... "
http://www.kompas.com/kompas-cetak/0706/28/jateng/55492.htm

2007年6月28日、KORAN TEMPO紙、Seni　C3面
"Tari Keraton Solo Dikonservasikan"

私の公演のプレス・リリース 

Press Release

poster.jpg

ポスター

20070804034927.jpg

公演リーフレット

Pagelaran Tari Bedhaya Pangkur
Waktu: Kamis, 28 Juni 2007, pk19:30
Tempat:Teater Arena, Taman Budaya Jawa Tengah (TBJT) di Surakarta
Jl. Ir.Sutami NO.57 Kentingan, Jebres, Surakarta 57126
Tiket: Gratis / Terbuka untuk Umum

Program:
1, Gendhing Bonang / Gd.Babar Layar kt.4.kr. minggah 8, Pl.5
---sebagai pembuka acara
2, Tari Bedhaya Pangkur (1jam1/4)
Karya Tari PB IV&VIII Karaton Surakarta Hadiningrat
Nara Sumber : Ibu Sri Sutjiati Djoko Soehardjo (alm)

Produser: Michi Tomioka

Kerjasama:
Taman Budaya Jawa Tengah
API Fellowship (the Nippon Foundation)
Lembaga Ilmu Pengetahuan Indonesia (=LIPI)
Institut Seni Indonesia (=ISI) Surakarta

Penari:
Ibu Rusini dosen ISI Surakarta
Ibu Tantin Sri Marwanti staf ISI Surakarta
Ibu Ninik Mulyani Sutrangi dosen ISI Surakarta
Ibu Saryuni Padminingsih dosen ISI Surakarta
Ibu Hadawiyah Endah Utami dosen ISI Surakarta
Ibu Sri Setyoasih dosen ISI Surakarta
Ibu Priyati Umiyatun pengajar SMKN8 Surakarta
Ibu Indah Nuraini dosen ISI Yogyakarta
Michi Tomioka

Pengrawit:
"Marsudi Renaning Manah (Marem)" dari kampung Kemlayan,Surakarta

Konsep Pagelaran Tari oleh Michi Tomioka
Pagelaran Tari ini dilakukan sebagai hasil penelitian oleh Michi Tomioka yang berjudul "Revaluing Javanese Court Dances (Srimpi and Bedhaya) in the Recent Social and Cultural Contexts" (= melihat kembali tari Keraton dalam konteks social dan budaya pada masa kini), atas hibah penelitian API Fellowship dari the Nippon Foundation dengan mitrakerja ISI Surakarta dan sponsor LIPI. Tema penelitian saya sesuai dengan tema besar yang diberikan API Fellowship, yaith; "Changing Identities and Their Social, Historical and
Cultural Contexts"

Tari Srimpi dan Bedhaya baru dikeluarkan dari tembok Keraton pada tahun 1970an, dalam proyek pemerintah PKJT (Pengembangan Kesenian Jawa Tengah), dan mengalami banyak perubahan dan inovasi sejak itu. Perubahan utama adalah (1) pemadatan, yaitu memperpendekkan durasi sajian tari sampai kira-kira 1/4, (2) irama cepat, dan (3) kekompakan dan kelampakan gerak, yaitu usaha menyatukan gerak dari setiap penari sampai detail. Muncul perubahan seperti ini tidak dipisahkan dari perubahan sosial dan budaya di Indonesia pada 1970an, ketika irama hidup mulai pesat dan konsep seni modern Barat dimasukkan.

Namun demikian, saya ingin melihat kembali koreofrafi tari Keraton yang sebelum tahun 1970an, dan saya mengutamakan bahwa setiap penari menghayati wiletan masing-masing dengan tafsiran gerak sendiri-sendiri. Maka dari itu, gerakan setiap penari memang tidak begitu lampak dan rapi seperti sajian tari masa kini. Kita tidak menyatukan gerak dengan hitungan, tetapi dengan rasa irama.

Selain itu, saya mencoba latihan bedhaya ini di tengah masyarakat / di luar tembok Keraton, Penari, pengrawit dan pengeprak untuk malam ini tidak dari Keraton. Banyak penari adalah murid nara sumber untuk malam ini dan / atau aktif menari dalam proyek PKJT. Pengrawit terdiri dari bapak-bapak seniman alam di kampung Kemlayan, dan beberapa dosen dan mahasiswa ISI Surakarta.

Nara sumber: Ibu Sri Sutjiati Djoko Soehardjo (alm) adalah mantan pengajar di SMKI Surakarta dan memasukkan materi Bedhaya Pangkur ke dalam kurikulm SMKI Surakarta. Di SMKI Surakarta materi ini telah diajarkan tanpa pemadatan seperti sajian malam ini, tetapi sudah dipadatkan oleh beliau sendiri.

Semoga pagelaran tari ini bermanfaat sebagai salah satu referensi tari gaya Surakarta.

Foto Poster
Foto pagelaran tari Bedhaya Pangkur pada tgl.4 Januari 1982 di Sasanamulya (dalam kompleks Karaton Surakarta Hadiningrat) dalam acara PKJT (=Pengembangan Kesenian Jawa Tengah), Koleksi Taman Budaya Jawa Tengah.

24jam menari -Sumsuman 

2007年5月1日　芸大舞踊科にて Sumsuman

"24jam menari”が無事終わったことを祝してSumsumanが行われる。これは結婚式などの式典が終わった後に（ジャワ暦1週間＝5日後が多いよう）、関係者一同が集まって、お疲れさまということで甘いおかゆを食べる儀式。

この行事はTVクルーがずっと撮影していたので、そのクルーたちも招待されていた。

24jam menari 

2007年4月29日（日） 06:00〜4月30日（月）06:00まで
"24jam menari（24時間踊る）"　芸大（ISI Surakarta）にて

私の出番は10:05〜舞踊科講義棟のロビーにて2人目。予定より15分〜20分ほど早く始まる。
グンデルの伴奏で、着物を着て、ジャワらしき踊りを踊る。準備の手違いで、スレンドロのグンデルを使うはずが、ぺロッグになってしまった。ということで全然違う印象の曲になり、しかもマイクの音量が小さくてあまり曲が聞こえず、不本意な出来となる。

夕方大学に再び来て、gedung pusat前の広場で大道芸シリーズを見る。バック転などの芸、バロンサイ（華人の獅子舞）、日没頃歌にあわせて踊るコンテンポラリ舞踊などを見ていったん帰る。

8：30〜12：00頃までプンドポで各地の伝統舞踊のオンパレードを見る。ソロ、ジョグジャ、東ジャワ、スマトラのミナンやアチェ、などの舞踊。

その後、深夜の大劇場ではコンテンポラリ舞踊の数々が上演される。いったん家に戻り、2：00頃に大学に戻ってこようと思っていたが、朝まで寝てしまう。

翌朝月曜は、舞踊科は全講義休講。

能の表現と能を取り巻く文化　雑誌掲載 

2月に実施した能のインドネシア公演について、この時同行して講演をして下さった増田正造先生が、以下の通り報告を書いて下さいました。入手できる方はどうぞご覧下さい。

雑誌「観世」平成19年4月号／第74巻第4号、檜書店、59ページ
「報告・インドネシアの能」増田正造

「能の表現と能を取り巻く文化」雑誌掲載記事 

「能の表現と能を取り巻く文化」の活動内容はこちら↓　2007年3月4日

芸術誌"GONG" no.88/VIII/2007　52-53ページ　（翻訳：冨岡三智）
能の表現 /執筆Pincuk Suroto

能は単なる伝統芸能ではない。その秘めた能力ゆえに、ハリウッドのミュージカル劇の祖先とも言える。
　舞台の裏から、ゆっくりと、次第に早まっていく音が聞こえてくる。鼓の打つ音に笛の風を切る音が混じって2分くらい続く。それが止むと、舞台奥から4人が舞台に入ってきて所定の位置に一列になり、しばらく楽器を調えて正座する。その後に扇子を持った3人が続き、1人1人が隅に位置し、同じ姿勢で座る。この7人は同じ衣装（着物）を着ているが、それぞれの役割は違う。最初に入った4人は音楽家であり、後の3人はシテ、あるいは舞い手で、舞踊家にして歌も歌う。
　大鼓（大きな方のドラム）と小鼓（小さなドラム）が落としたテンポで打たれる。その後しばらくして、1人の面をつけた舞い手が舞台奥から登場し、舞台中央へと進む。花冠と面をつけたその顔は美しく優美で、天女の所作をする。ゆったりとしてとても優美である。羽衣（天女の衣）というのがこの舞踊作品のタイトルだが、これが2月8日木曜日ISI（インドネシア国立芸大／訳者注）スラカルタ校のプンドポにおける能の公演の幕開けであった。

男性の舞い手
　羽衣は能の中で大変ポピュラーなものである。この舞踊作品は人間の心と美への憧れを表現している。物語の内容はジョコ・タルブの伝説に似ている。羽衣は1人の天女が天から来て、海で水浴びしているところを描いている。彼女は衣を失ったため、天に戻れないでいる。その天女の衣は1人の漁師が盗っていたのだが、漁師は、自分のために天女が天の舞いを舞ってくれれば、その衣を返しても良いと同意する。天女はついにその白く輝く衣を得て、漁師の前で美しく舞う。
　この天女を題材とする舞いで興味深いのは、これが手よりも足の動きに重きがある舞踊だと言うことである。単に歩くというだけでも、その動きは大変ハルス（優美）で、ゆったりとして、細部まで計算されており、着物を揺らせるまでに至らない。ほとんど人形劇の動きを模している。このように柔らかい所作を見れば、この羽衣を舞っているのがまさか男性だとは誰も思うまい。この天女の舞を舞った赤松禎英は、ワークショップの時に、体の構えの他に能の中で一番主要な動きは足の動きであると明言している。
　2番目で最後の演目は石橋（石の橋）である。この能の演目は獅子を描いている。「この舞踊は、1人の仏僧が悟りの世界へ近づこうとして石の橋を渡ろうとするのですが、舞い狂う獅子に遮られる様を描いています」と日本の武蔵野大学からの能の研究者：増田正造が言い、石田式子が翻訳する。
　能における獅子は仏の国から来たと信じられている聖獣で、仏の徒はそれに従うようである。この舞踊は、最初の優美でテンポのゆったりとした曲とはかなり異なる。獅子の舞はそれ以上のエネルギーを要求する、というのもそれぞれの動きが力強く、テンポとリズムが速いからである。獅子の舞い手もまた獅子の面をつける。それはとがった歯を見せ、ふさふさとした赤色の毛とあいまって装束は赤金色の系統である。

最先端
　能は約700年前に生まれた日本の伝統劇芸術である。能という芸術は武士の時代に発展した。主演の舞い手が舞台から降りるとき、他の出演者のお辞儀を受けるところに、武士層の慣習がうかがえる。
　大きく言って、能は世界中で単なる伝統演劇としてだけでなく、新しいパフォーミング・アーツを生み出し得る最先端の演劇として知られていると言える。能は仮面劇であり、音楽劇であり、ハリウッド・ミュージカル劇の祖先に当たると考えてもそれほど大きな間違いではあるまい。
　能は専用の劇場で上演され、それほどに近年でもこの演劇は十分に存続し、また日本人に愛好されてもいる。現在では能の劇場は日本全国に80以上ある。能における音楽は単なる伴奏ではなく、主演の舞い手と同等であり、公演の切り離せない一部となっている。この公演を担っている4つの楽器は笛（フルートまたはスリン）、小鼓（一種の小さいクンダン）、大鼓（一種の大きいクンダン）、そして太鼓（木の台に載せる一種のクンダン）である。

「能の表現と能を取り巻く文化」　新聞掲載記事 

「能の表現と能を取り巻く文化」活動内容はこちら↓　http://javanesedance.blog69.fc2.com/page-2.html


●インドネシアの新聞4紙に掲載された記事（翻訳：冨岡三智）

��Solopos紙・2007年2月8日木曜日・12面公演版

日本のドラマ・ワークショップより
能をソロの人々に紹介する

執筆：　Eri Maryana
　能は14世紀以来上演されてきた日本の古典ミュージカル劇である。このドラマはしばしば喜劇を伴い、日本独自の芸術に発展した。今日、かの桜の国では、能はすでに国の三大伝統芸能の１つに数えられている。その一方で能の独自な点は、優美さを前面に出し、特に各公演で面を使用するところにある。
　このようなことが、「能の表現と能を取り巻く文化」という、インドネシア国立芸術大学（ＩＳＩ）ソロ校のプンドポで水曜日（2/7）に行われたワークショップの中で詳しく明らかにされた。この催しでは、「羽衣」（天女の衣）という能の中で使われる装束について、30年間能に携わってきた清水晧祐という舞い手により解説された。
　清水晧祐によれば、彼はむしろ地謡（歌のグループ）という物語を語る役割を持つパートを多く学んできたという。「私の師匠は、理論を教えてくれたことはありません。ですから、私たちは先輩たちがやっていることを真似ることで学んできたのです。」と清水は語る。
さらに興味深いのは、能の上演では、黒く煤けるまで燻された竹から400年前に作られた笛が奏されることである。その後、その竹を割いて裏が表になるように組み立て直すのである。
　「能は外からの影響を受けなかった演劇なのです。」と続けられる。
上演
　このワークショップではまた、芸大ソロ校のプンドポで木曜（2/8）に上演される予定の能の一部が上演された。このとき能は、この異なる世界においては、伝統的な演劇ということではなく、新しい上演芸術の一形態に発展しうるポテンシャルを持つ演劇として知られることになった。
　このことに関連して、日本の能の研究者である増田正造は、Ｅｓｐｏｓに対して、昨今の西洋における諸演劇で起こっていること―ロメオとジュリエットのように、ある事件が起こるとそれを題材に取り上げて上演する―について語った。
　「能の物語の中で起こっていることは、かつて起こったことを舞台化したものではありません。一番重要なのは人生の本質、誰に恋したというような事実ではなく、恋とは何かというような本質なのです。だからこそ能は現在まで生き続けているのです。」と増田は説明する。
　増田正造によれば、今日までなお能は存続し、日本の隅々で上演され、それどころかしばしば結婚式でも歌われるのだという。能は日本人にとって神聖で宗教的なものというよりも、上演に集中力を必要とするもの、精神性を高めてくれるものなのです。」と続ける。
　ソロでの公演では、「羽衣」（天女の衣）と「石橋」（石の橋）の2曲から、部分的に上演する予定だと増田は続けた。


��Solopos紙・2007年2月10日土曜日・12面公演版

ソロでの能の公演より
　「日本の天女」舞う
執筆:Eri Maryana
　1人の天女が面をつけ、刺繍の施された着物を着て、非常にゆっくりとした動きで舞う。あたかも、巨大なエネルギーがその瞑想的な動きから流れ出るように。じっとした構えから、やわらかく揺れるような動きへと流れてゆく。あたかも、笛（黒くなるまで燻された竹から作られたスリン）の音についていくかのように。そして、太鼓、小鼓（日本のクンダン）もまたゆったりとした拍子を取る。
　しかし、この上演の後半では、日本語の歌に彩られ、舞い手はよりダイナミックな動きを、扇子を持ちながら舞う。囃子（演奏家）がより速い拍子にする。
　上記の公演は、能（日本の伝統芸能）の「羽衣」の最後の部分からで、これはインドネシア国立芸術大学（ISI）スラカルタ校プンドポにて、木曜日（2/8）夜、「能の表現と能を取り巻く文化」というタイトルで、同校と国際交流基金ジャカルタとの共催で行われた。この天女の舞は、「羽衣」の物語の最後の部分で、天女の羽衣を取った漁師の求めに応じて、天の舞を舞っているところである。「羽衣」の物語は「ジョコ・タルブ」の民話に似ているが、「羽衣」では天女は漁師の妻になることなく、ただ舞を所望され、そして漁師に羽衣を返してもらうのである。
　この上演において面をつけていた舞い手―あるいは日本ではシテと呼ばれる―は、赤松禎英で、この夜は竹市学、清水晧祐、守家由訓、中田弘美からなる日本人の4人の囃子（演奏家）を伴った。この公演では、音楽は単なる伴奏ではなく、能の一部なのである。
　武蔵野大学の研究者、増田正造によれば、能の舞い手や奏者はじっとしているときでも、非常なエネルギーを使っていると言う。それは能が精神性を表現しているからである。
獅子
　現在48歳の赤松は、能の２曲目に「石橋」（石の橋）で獅子を舞った。「石橋」では獅子の面と、赤く長い髪をつけた姿で舞った。この夜、ＩＳＩソロ校のプンドポを囲むようにたいまつに点火したことで、「石橋」の舞台は生き生きしたものになった。さらには自然もまたこの獅子の舞に加勢し、雷が轟き、引き続き雨がきた。
　「能における獅子は、私たちが目にするようなライオンではなくて、ちょうどバリのバロンのように、仏の国からきた聖獣なのです。『石橋』の物語では、1人の仏僧が完全なる世界へと続く石の橋を渡ろうとするときに、１頭の舞い狂う獅子に行く手を阻まれるのです。」と増田正造が、通訳の石田式子を通じて語る。
　ラハユ・スパンガ（芸大元学長、現・芸大大学院学長）によれば、「今回、多くの演劇グループがこのゆっくりした演劇に多くのインスピレーションを受けた。つまり、最近はゆっくりした要素を見せる演劇がほとんどない。」　「能を通して、何かゆったりしたものを切望し、癒される気持ちになればと思う。なぜなら、現在の人々はじっとものを見つめる余裕をなくしている。本当はゆっくりしたものの中にこそ、強いエネルギーがあるのだ。」と、スパンガは能の公演の時に、Espoｓに語った。


��Suara Merdeka紙・2007年2月10日土曜日・10面娯楽＆芸術版

能、トータルな表現
　
　能には約700年の歴史がある。これははったりでも何でもなく、その伝統芸術はハリウッドミュージカルの祖になるのだと日本人は主張する。それだけ日本人が愛好しているということかも知れない。
　木曜（2/8）夜、「羽衣」と「石橋」がインドネシア国立芸術大学（ISI）スラカルタ校で上演された。この2演目は大変有名なものである。
　「これは徳川幕府の式楽でした。」と、この国際交流基金の助成で公演する芸術グループの長は言う。
　能について知らない観客との距離を埋めるため、上演だけでなく、物語や構成についての解説も行った。それだけでなく、さらに終わったあとでも詳しい解説があった。「私たちは能の表現と、それを取り巻く文化、歴史をトータルに紹介したい」ということだった。
　ここでは動きの型や、笛（スリン）、小鼓、大鼓、太鼓（さまざまな大きさの一種のクンダン）からなる音楽の構成について特筆すべきことがある。テーマは「羽衣」では天女の衣であり、「石橋」では獅子である。
ミニマリズム
　何が魅力的なのか？そのミニマリズムな舞踊の動きを見よ。空間は緊密。多分音楽の構成もミニマリズムである。太鼓の鳴る音よりも、沈黙の間（ま）の方に圧倒される。
　とはいえ、そのために人物造形をないがしろにしているわけではない。たとえば、天女の舞は女性的に見えるが、この女性性は、実は男性の舞い手が表現しているのである。「能においてはすべての舞い手は男性ですが、彼らはあらゆる役を演じられないといけません。」と増田は言う。
　楽器の製作方法も興味深い。理想的な音を出すのに20年もかかる鼓もある。
その演奏法も難しい。なぜならその音の周波は高く、楽器を締めている緒を締めたり緩めたりして調節しなければならない。
　この複雑に見える伝統芸能は、何百年もの間、保護されてきた。このジャンルでは一座を組むことはなく、舞い手も演奏家も独立している。
　ユネスコが能を人類の世界重要無形文化遺産に認定したのは驚くべきことではない。そしてまたインドネシアの影絵もまたそれに認定されている。（執筆 Wisnu Kisawa-53）
原文はこちら→http://www.suaramerdeka.com/harian/0702/10/bud01.htm


��Kompas紙・2007年2月10日土曜日・中部ジャワ版・Ａ面

日本の伝統芸能　「能」
　舞い手が、日本の伝統芸能である能をＩＳＩスラカルタ校プンドポで、木曜（2/8）に上演しているところ。能は600年以上の歴史がある日本の伝統芸能である。この芸術はユネスコの世界遺産に認定されている。記事はＪ面に続く。

→Ｊ面　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
諸外国の芸術
能、総合伝統芸術

　6人の男性がオープンな舞台に上がる。彼らは適当な間を空けて、並んで座る。まもなく、4人がそれぞれの楽器を奏でる。笛が1人と、3人の鼓奏者で、それらは大きさも違い、音高も高、中、低とある。「ヤー」あるいは「イヤー」という掛け声が楽器の音にかぶさる。
まもなく、厚い着物を着て面をつけ、垂れ下がった飾りのついた冠を被った一人の舞い手が登場する。この着物を着た女性の動きはゆっくりとしている。右手には美しい扇子を持っている。音楽に合わせて、ゆっくりと動く。右に左にと足をすり足で動き、時たま、扇子を動かしたり、袂を広げた着物の袖を返したりする。そうしているうちに、次第に動きが速くなってゆく。
　これが、日本の能という舞踊劇における演目「羽衣」からの描写である。歌舞伎以外に、能もまた大変有名な芸術であり、その歴史は600年前からと大変長い。
　歌舞伎と違い、能の舞台は何の装置もない方形の無の空間である。インドネシア国立芸術大学（ＩＳＩ）スラカルタ校のプンドポで、国際交流基金と共催で木曜（2/8）夜に行われた「石橋」（獅子）では、舞台にはただたいまつが置かれているだけであった。
　能の動きは単純だが、大変に想像力をかきたてる。もし、武蔵野大学名誉教授・増田正造の物語への導入とその訳がなければ、観客は舞い手の動きの背後にある意味を理解するのが難しいだろう。
　最初の演目である「羽衣」は、ジョコ・タルブの話に似ているが、いたって動きはシンプルである。しかし１つ１つの動きの意味を説明された後では、ちょうど本を読んでいる人が灰色の脳細胞をひねって想像力を駆り立てるように、その動きの背後に隠された物語の美しさを想像する。
　2曲目の演目「石橋」では、その動きはより魅力的に、より表情豊かに物語る。衣装もまたそうで、腰まで長く垂れた赤いつけ毛と、赤く美しい着物が獅子を表現している。
　逆にこれはすべてＡからＺまでをトータルにあらわしており、完璧な作品であった。45歳の舞い手というのは、舞い手としての頂点にある。80歳の舞い手でもなお、舞うことができる。12歳では能を学ぶのに遅すぎる。
　能は、元来は武士階級に保護され、徳川幕府の式楽だった。その後、とくに第二次大戦後は、能役者・楽師自身の手で存続されている。
このような能の芸術家の歩みは、現在まだ途上にあるインドネシアの伝統芸術を保存する上で真似る価値がある。（執筆Sri Rejeki）


��Seputar Indonesia紙・2007年2月11日・6面文化版

日本独自の仮面劇

　能がインドネシアで上演された。この何百年と、命脈を保つ日本の古い伝統芸能は、１つの公演がいかに完成され、修練されたものであるかを見せてくれる。
　金糸で刺繍された着物を着た舞い手が笛と太鼓の節に合わせて揺れる。その表情は光を帯びた白い面に覆われて、舞台の上を静かに歩む。しばらくして片手に扇子を取り、その舞う動きにあわせて扇子を揺らす。
　舞い手の動きは水に流れるようで、拍子は黒い竹のスリン（日本では笛と呼ぶ）と日本式のクンダンが受け持つ。時にゆっくりと、時に緊迫して、そして美しく、その伝統的な楽のしらべについてゆく。そして演目の最後に、波打つような日本語の歌がつく。この公演が、木曜（2/8）夜、インドネシア国立芸術大学（ＩＳＩ）スラカルタ校プンドポにて上演された。
　これは、日本独自の伝統芸能、能を上演する芸術家たちが見せた公演の一描写である。この公演は「能の表現と能を取り巻く文化」という催しの一環であった。日本の伝統芸能・歌舞伎が何百年と続くのと同様に、能もまた、同じくらいの寿命を持っている。この日本の伝統芸能は約700年前に生まれ、今なお存続しているのである。
　今日、能はすでに世界中で知られている。それは伝統演劇としてではなく、まだまだ発展する可能性があり、新しい芸術を生みだせる高度な芸術としてである。能は仮面音楽劇である。ソロでの公演はＩＳＩと国際交流基金ジャカルタが共催であった。
「能はとても完成された、そしてとても修練された芸術であると思います。私たちの芸術は能の修練度には及びません。」とISIソロ校上演部門の長ジョコ・アスウォヨは言う。ジョコ・アスウォヨ自身、まだ能について理解が足りないことを認めているが、能はもしジャワであれば、宮廷のブドヨに例えられるという。
　このＩＳＩソロ校における能の公演では、2演目の上演だけで約1時間かかる。上演される能の物語を理解してもらうために、観客への導入をまず行った。そうでなければ、舞い手の動きの意味を理解するのは、かなり難しいだろう。それについては、インドネシアの舞踊にも似たような物語があった。
　その公演では、6人が音楽を担当していた。そのうち4人の中で1人が笛を、残りの人がクンダンを演奏していた。そのクンダンはそれぞれ小鼓、大鼓、太鼓と呼ばれる。一定のテンポで、クンダンの奏者は「ヤー」とか「イヤー」とか掛け声をかける。これは能の音楽に固有のものである。それだけでなく、この掛け声は反響して、公演の雰囲気を盛り上げる。
　この掛け声は拍を数える上で目印となるものである。能のそれぞれの奏者（囃子）は単なる伴奏者ではない。主演者と同格の役目を果たすのである。能の舞い手の特徴は、むろん厚い着物を着て、女性の面をつけることである。1本の扇子を舞い手は手にしている。扇子を手にしている右手の動きはゆっくりだが、そのうち次第に速くなってゆく。
このような動きを、舞い手（シテ）は「羽衣」（天女の衣）の中で舞う。「羽衣」は日本では非常に一般的な作品で、人間の心の純粋さと、美への憧れを表現している。「羽衣」でシテを演じるのは、赤松禎英である。彼を支える囃子方には、守家由訓、中田弘美、竹市学、清水晧祐がいる。
　この世の能の公演は、天女の衣の物語だけにとどまらない。第2部では、この舞い手が「石橋」（石の橋）を上演する。この作品は韓国や中国大陸で一般的な獅子、あるいはバロンの舞である。能における獅子とは、仏の国から来た聖獣である。この「石橋」の方は、赤い装束のおかげで我々の眼をひきつけ、深い印象を与えた。
　この伝統芸能の歴史によれば、能は徳川幕府の式楽であった。2001年にこの芸能はユネスコによって世界文化遺産に認定された。今日まで能は、男性の舞い手により、多くの作品で面を使用しながら演じられている。（執筆Sumarno）

能の表現と能を取り巻く文化 

ジャワ舞踊の活動を一時中断して、2007年2月に能をインドネシアで紹介するツアーを実施。おいおいその中身についてアップしていきます。

●メンバー
シテ方：　赤松禎英、山本博通、武富康之、齋藤信輔
囃子方：　竹市学、清水皓祐、守家由訓、中田弘美
講　師：　増田正造
企画制作：冨岡三智

●日程
2月5日（月）
日本を発つ　夜ジャカルタ着
2月6日（火）
朝からスラカルタに向かう
夜　一行のためのジャワ舞踊鑑賞会／芸大舞踊科
2月7日（水）
9：00−12：00　講演／増田正造、通訳・石田式子
13：00−15：00　ワークショップ
講演
20070305014722.jpg

2月8日（木））
10：00−12：00　ワークショップ
19：00−21：30　公演　
「羽衣」
20070305013845.jpg

「羽衣」photo by Heru Santoso
20070411004714.jpg

「石橋」
20070305013946.jpg

篝火のような雰囲気を少しでも出せればと、ジャワの伝統的なたいまつを使用し、「石橋」の時だけ点火しました。
しらべの時に点火し、さて「石橋」の笛がピーッと響きわたるやいなや、雷鳴とどろき、雨がザーッと降ってきました。そして「石橋」の上演が終わるのと同時くらいに雨が止みましたが、この自然の演出には驚きました。

ここまでの会場：国立芸大スラカルタ校（ISI Surakarta）プンドポ
同校のホームページはこちら→　http://www.isi-ska.ac.id/
学長挨拶の場面とワークショップの場面

2月9日〈金）
朝からジャカルタに向かう
20:00−22：00　レクチャー＆公演
会場：国際交流基金ジャカルタ日本文化センター
同センターホームページより本企画の記事はこちら→　http://www.jpf.or.id/artikel.php?gr=KEBUDAYAAN&sg=pertunjukan&ka=kebper000010
「石橋」
20070305015009.jpg
袴姿での上演は案外日本でも見られない貴重なもの

2月10日（土）
13：00−15:00 ワークショップ
会場：ジャカルタ芸術協会（Dewan Kesenian Jakarta）
20070305015349.jpg

その夜ジャカルタを発って
2月11日（日）
朝　日本着

そして
2月14日（水）
18：30−20：30　レクチャー＆ワークショップ
会場：大阪国際交流センター
これはインドネシア・ツアーの成果報告会で、林公子氏（近畿大学文芸学部助教授）にファシリテーターとして参加いただきました。

助成：　国際交流基金、（財）朝日新聞文化財団、（財）大阪国際交流センター
後援：　在インドネシア日本国大使館
（社）企業メセナ協議会認定活動

●一行の竹市学氏が、ブログにインドネシア日記を掲載されています。
http://blogs.yahoo.co.jp/nohgakuden

スリンピ公演 


公演：Srimpi Gondokusumo (versi utuh)
日時：2006年11月26日
場所：SMKN8(インドネシア国立芸術高校スラカルタ校）プンドポ
踊り手：冨岡三智(batak)、Setyoasih(gulu)、Saryuni(dada)、Hadawiyah(buncit)
演奏：Maju Mawas & Mijil Laras (Garasi Seni Benowo)
クプラッ：Pamardi
インフォーマント：Sri Sutjiati Djoko Soehardjo（故）


私のプロジェクトの成果として宮廷舞踊「スリンピ・ゴンドクスモ」の完全版を公演しました。

gondokusumo.jpg
Photo by Heru Santoso

この公演は、芸術高校で毎月26日に行われている伝統舞踊公演：Pentas Nemlikuranに組み込んでもらいました。このスリンピは入退場も含めて上演に１時間5分くらいかかるのですが、それまでは1曲25分以上かかる作品をやったことがなかったらしく、1時間も退屈な宮廷舞踊を上演されたんではお客さんがいなくなってしまう…と最初は主催者に渋い顔をされました。しかし、いつまでも観客に媚びていては観客も成長しない！本当に力を入れて公演すれば見てもらえるはず！と押し切り、他に私たちのスリンピにふさわしい演目を同時に上演してほしいとお願いしておきました。

そうしたら、驚くことに主催者が選んだ演目は、ジョグジャカルタの宮廷舞踊「ブドヨ・ババルラヤル」で上演時間2時間、ジョグジャカルタにある国立芸大（ISI）の調査プロジェクトの成果ということでした。主催者の意識も一気に改革が進んだ模様です。私はスラカルタのスリンピとジョグジャカルタのブドヨの競演に身震いです。


スリンピは4人の女性による舞踊で、私以外の3人はいずれもスラカルタにある国立芸大（ISI）の先生たちです。この先生たちとは以前からスリンピを一緒に習っており、今までにも芸大大学院の催しで、「スリンピ・ラグドゥンプル」完全版（2002年）や、「ダルマニンシウィ」（2003年）という舞踊作品で共演したことがあります。

20070304184256.jpg
Photo by Heru Santoso

演奏は、スラカルタの芸大元学長Supanggah氏の家で定期的にやっている練習会に集まる2グループのメンバーです。この地域には芸大の先生たちが多く住んでいて、先生たちと在野の演奏家、それに芸大学生が参加してくれました。

この公演の少し前、11月8日にインフォーマントである私の舞踊の師が亡くなりました。せっかくの公演を見ていただけずとても残念でしたが、スラバヤの教育大学でジャワ舞踊を教えている先生の長男（上で書いたダルマニンシウィの振付家）が見に来てくれました。

そしてこの公演がうまくいくよう、スラカルタ宮廷でお祈りをしてもらい、お供えを用意してもらいました。

20070304192345.jpg

青いもち米が宮廷独自のもの。宮廷を守護する南海の女王ラトゥ・キドゥルが好きな食べ物です。

Retna Pamudyaを踊る 

Suara Merdeka紙2006年8月29日 28面より抜粋（翻訳：冨岡三智）

ジャワから日本へ、深刻なものから楽しいものへ
　拍手が観客から聞こえる、それほどの踊り手が舞台に登場する。いっせいに沸き起こる拍手は同時に、かくも優雅にジャワ舞踊を踊る日本人に対する敬意の表れである。
　「ルトノ・パムディヨ」を踊った冨岡三智は「26日のゆうべ」公演で1人違う位置にある。先日の土曜日(8月26日)スラカルタ芸術高校のプンドポ・ホールで上演された５つの演目の中で、彼女1人だけが外国人なのである。
　三智の舞台が十分それ以上に関心を集めたとしても当然である。さらに踊っているとき、彼女は伝統舞踊の本道に近づこうとしているのだ。「ルトノ・パムディヨ」におけるスリカンディという人物は強さを内に秘めているが、彼女はあくまでもジャワ舞踊の核となる表現法、つまり途絶えることなく流れる水のように舞うものだと解釈した。
　「しかし、ここまでくるのはたやすくはありませんでした。数えてみればここまで修得するのに10年かかっているのです」と大阪出身の彼女は言い、1996年以来ジャワ舞踊（ソロ様式）を学んできたと語る。
それ以上にすばらしいのは…（以下略）

※この妙なタイトルは、深刻な私の舞踊の次がコミカルだったため。Nuryanto踊る”Gambir Anom”は途中で踊り手自ら歌いながら、恋する男の滑稽さを描いて笑いを取っていた。（この作品は元来コミカルな舞踊ではない）